WWW.DISS.SELUK.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА
(Авторефераты, диссертации, методички, учебные программы, монографии)

 

Pages:     | 1 | 2 || 4 |

«Научно-практический форум ПРОЕКТ КОНЦЕПЦИЯ РАЗВИТИЯ ОБРАЗОВАНИЯ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА В КРАСНОЯРСКОМ КРАЕ ДО 2020 ГОДА Введение Образование в сфере культуры и искусства является важнейшей составляющей ...»

-- [ Страница 3 ] --

До того момента, как пианисты начинают обучаться в классе аккомпанемента, начальные навыки игры в ансамбле они получают, музицируя в четыре руки с педагогом по специальности в младших классах, и в классе фортепианного ансамбля в средних классах ДМШ. Музицирование в четыре руки способствует формированию ансамблевых навыков, необходимых будущему концертмейстеру: а) нахождение тембрового соотношения аккомпанемента и соло; б) установление принципа единого дыхания во фразировке; в) активное участие в сквозном развитии музыкального произведения; г) умение выслушать паузы, продолжая развитие художественного образа вместе с солистами.

Особо хочется отметить, что плохой пианист никогда не сможет стать хорошим аккомпаниатором, впрочем и не всякий хороший пианист достигнет больших результатов в аккомпанементе, пока не усвоит законы ансамблевых соотношений, пока не разовьет в себе чуткость к партнеру, не ощутит неразрывность и взаимодействие между партией солиста и партией аккомпанемента.

Необходимым условием совместной игры является способность концертмейстера слышать не только собственное исполнение, но и звучание партии партнера и, в то же время общую звуковую картину, что вырабатывает у учащегося конкретность звуковых представлений (точное ощущение темпа исполняемого произведения, выразительное интонирование, умение воплощать нюансировку, штрихи).

За время обучения пианисту приходиться иметь дело с различными солистамипевцами, исполнителями на струнных и духовых инструментах. В специальном классе при работе над звуком для достижения тембрового разнообразия учащийся и его педагог часто прибегают к образным ассоциациям, имитируя на фортепиано звучание человеческого голоса или какого- либо инструмента. В концертмейстерском классе, аккомпанируя певцу или инструменталисту, учащийся развивает звуковое воображение, его слух «впитывает»

характер звучания и тембровые особенности различных инструментов и голосов, он познает закономерности дыхания у певцов и исполнителей на духовых инструментах, штриховые приемы игры на струнных инструментах.

Ансамблевые задачи часто оказываются труднопреодолимыми даже для продвинутых учащихся- пианистов: молодые пианисты слабо ощущают специфику ансамбля с певцом, подчас не видят верхнего нотного стана, раскрывающего посредством мелодии и поэтического текста смысл произведения, не учитывают особенностей дыхания певца, логики строения вокальной фразы. В результате пианисты часто теряются при малейших ритмических отклонениях, которые допускает солист.

С инструментальными аккомпанементами обычно справляются лучше, хотя они и сложнее вокальных в техническом отношении. Но инструментальный ансамбль однороден по своему составу, в отличие от камерно-вокального, который объединяет исполнителей с принципиально разными временными и ритмическими представлениям, обусловленными особенностями жанра. Этот вид ансамбля неоднороден, в чем заключено главное препятствие на пути к его постижению. Профессор Московской консерватории Е.

Нестеренко в одном из своих интервью отмечает: «…Работа концертмейстера с вокалистом требует от пианиста знакомства с певческой технологией, любви к голосу, как к одному из самых выразительных и тонких музыкальных инструментов, понимания особенностей вокального искусства, не говоря уже о знании оперной и камерной музыки, об исполнительском такте, о чувстве ансамбля и других качествах, обязательных при совместном музицировании» [9, с.70].

ПЕРЕМЕН

Аккомпанируя певцу, учащийся постигает специфику музыкальной речи, сущностью которой является слитность слова и звука, органичное сочетание речевых и музыкальных интонаций.

Учащийся-аккомпаниатор начинает работу над новым сочинением с ознакомления.

При этом он не может ограничиться проигрыванием лишь своей партии. Ему необходимо знание всей трехстрочной (или более) партитуры, словесного текста и его драматургии, особенностей музыкального воплощения. Пианист обязан не только овладеть собственной партией, но и в совершенстве знать и слышать всю музыкальную ткань произведения.

Педагогу нужно настойчиво добиваться, чтобы работа над вокальным сочинением начиналась с исполнения на фортепиано вокальной партии. Пока мелодия не прозвучит выразительно, переходить к исполнению аккомпанемента не следует. Обязательно: детально изучить характер вокальной мелодии (плавный или прерывистый, спокойный или стремительный, кантиленный или речитативный), определение указанного автором диапазона, интонирование мелодии с соблюдением цезур и правильной смены дыхания, а также воспроизводить вокальную партию в совмещении с аккомпанементом.

Очевидно, что пианист должен знать особенности стихосложения, понимать смысл текста исполняемого произведения. Определенную сложность в работе как аккомпаниатора, так и певца- иллюстратора, представляют поэтические переводы в романсах и ариях зарубежных композиторов. При работе над такими сочинениями важно знать подстрочный перевод, поскольку поэтический перевод может быть не только низкого качества, но и искажать смысл стихотворения. В таких случаях следует полагаться на вкус и знания иллюстраторов, предлагающих свою версию переводного текста, либо обращаться к специалистам – лингвистам.

Разучивание фортепианной партии начинается после проработки вокальной партии.

При разборе партии аккомпанемента учащийся должен осмыслить выбранный композитором тип фактуры или, если композитор пользуется несколькими типами фактур, принципы их смены. Особое внимание учащегося привлекается при этом к фортепианному вступлению и заключению, обычно выражающим основное настроение произведения, а также к сольным фортепианным эпизодам, связанных с переходами от одного раздела сочинения к другому.

При работе над фортепианной партией следует обратить внимание на линию басового голоса, либо на опорные точки в партии левой руки. Учащимся, плохо читающим с листа, необходимо выучить партию левой руки практически наизусть, так как в ней заложен гармонический фундамент произведения. Один из величайших аккомпаниаторов Феликс Блуменфельд учил соотносить между собой все элементы фортепианной фактуры, кропотливо работая над звуковой перспективой. Басам уделялось особое внимание.

«Блуменфельд считал басовую партию одним из важнейших элементов музыкальной ткани, служащим фундаментом гармонии и красочным фоном для всего построения. В классе часто раздавалось: «Слушайте басы! Гуще басы!» [1, с.34].

Таким образом, фактурные проблемы являются самыми важными для пианиста на начальном этапе обучения в классе аккомпанемента. Многие вокальные сочинения очень сложны технически. Среди них романсы и песни Ф. Шуберта, Р. Штрауса, Ф. Пуленка, М.

Мусоргского, С. Рахманинова, П. Чайковского. Фортепианную партию подобных сочинений следует учить также как сочинение для солирующего фортепиано. Важно, чтобы учащийся научился вычленить в фактуре романса ритмические или мелодические формулы, находящиеся в одной позиции (о таких формулах говорил еще Ф. Бузони). Часто именно невозможность сделать фактуру удобной, осмыслить ее мешает неопытным концертмейстерам в постижении образного строя того или иного произведения. Работая над аккомпанементом, надо также как и при работе над сольным фортепианным сочинением, определить аппликатуру, педализацию, фразировку, характер звучания.

Когда вся подготовительная работа проведена и учащийся знает поэтический текст, вокальную и фортепианную партии, можно переходить к исполнению произведения в Непрерывное образование в сфере культуры №6/ ансамбле с певцом, корректируя первоначально намеченную интерпретацию в соответствии с реальным звучанием голоса, с динамикой и фразировкой певца, с его дыханием.

Аккомпанируя певцам, учащиеся должны иметь необходимый минимум знаний о диапазонах и характерных особенностях певческих голосов, так как исполнение одного и того же романса с разными певцами требует от концертмейстера различных исполнительских средств: туше, динамики, интенсивности звука.

Динамика в аккомпанементе – важное выразительное средство, использование которого должно быть тщательно продумано. Динамика фортепианного сопровождения определяется многими факторами. Она зависит прежде всего от характера голоса певца:

необходимо учитывать плотность голоса, его насыщенность, индивидуальную тембровую окраску. Общее правило, распространяющееся на все голоса, состоит в том, что верхний регистр звучит обычно ярко, нижний - менее насыщенно. Высокие кульминационные ноты требуют активной динамической поддержки пианиста, нижние – ансамблевой чуткости.

Динамика в аккомпанементе определяется и жанром произведения. Наиболее распространенная ошибка учащихся заключается в том, что динамический уровень они непосредственно связывают с количеством нот в аккомпанементе. Плотная фактура играется громко, прозрачная – тихо. При исполнении переложения оркестрового аккомпанемента этот «принцип» часто искажает музыку. Аккорды струнных в оркестре могут звучать очень мягко, а один солирующий инструмент, например гобой или кларнет, насыщенно. Будущий концертмейстер должен хорошо знать реальное оркестровое звучание, его динамические соотношения. Большую пользу в этом приносит общение с исполнителями – инструменталистами. При обучении аккомпанементу певцам на музыкальном материале опер желательно подобрать такие фрагменты, где есть соло различных инструментов.

Среди многих навыков, которыми должен овладеть учащийся в классе аккомпанемента, является чтение с листа и транспонирование нотного текста. Отметим, что чтение с листа аккомпанементов в вокальных (либо инструментальных) произведениях существенно отличается от чтения фактуры чисто фортепианных сочинений. Произведение с аккомпанементом представляет собой небольшую партитуру, что значительно усложняет задачу исполнителя. Помимо художественного исполнения фортепианной партии, перед пианистом возникают задачи чисто ансамблевого характера.

Хорошее чтение с листа подразумевает качественное в техническом и художественном отношении исполнение произведения без предварительной подготовки. Это большое искусство. Пианист за 1-2 минуты обязан мысленно представить себе форму произведения, его стиль, динамику, нюансировку, темп, звучание в целом, подобрать удобную аппликатуру, а затем начать исполнение произведения на рояле.

Существует распространенное мнение, что хорошее владение навыками чтения с листа – это только дар природы. Но это не так. Любые профессиональные навыки, в том числе и умение читать с листа, нужно развивать в процессе систематических занятий. Знаменитый пианист Иосиф Гофман на вопрос: «Как научиться аккомпанировать с листа?» отвечает:

«Развивайте свое умение читать с листа, много играя аккомпанементы, и старайтесь во время исполнения своей партии читать и внутренне слышать также партию солиста» [2, с.177]. В результате постоянных занятий у учащихся - пианистов накапливается опыт (сумма выработанных устойчивых рефлексов при определенном режиме). Рефлексы вырабатываются по- разному: одни учащиеся за короткий срок добиваются хороших результатов, другие приближаются к такому же показателю за более длительный период. Это зависит от пластичности нервной системы учеников, прирожденного типа темперамента, равновесия процессов раздражения и торможения, и тех музыкальных условий, в которых воспитывается учащийся.

Как уже говорилось выше, при чтении аккомпанемента с листа необходимо видеть всю партитуру. На начальном этапе работы можно порекомендовать учащимся – пианистам

ПЕРЕМЕН

правой рукой играть строчку солиста, а левой – басовую литию. Средняя строчка при этом пропускается. Постепенно можно включать и гармоническую ткань из партии правой руки.

Следующий этап – сделать на ходу переложение трехстрочной партитуры для двух рук. Это упражнение позволяет освоить способы варьирования гармонической фактуры. Таким образом молодой пианист приучается охватывать всю нотную партитуру.

На первом этапе обучения навыкам чтения аккомпанемента с листа следует выбирать произведения с более простым фортепианным аккомпанементом, небольшие по объему, написанные в умеренном темпе, с малым количеством знаков альтерации, единым типом фортепианной фактуры, ясным ритмом. Целесообразно начинать с аккомпанементов с фигурациями в виде разложенных аккордов (арпеджио). К таким произведениям относятся романсы Даргомыжского «Я вас любил», «Мне грустно», романс А. Гурилева «Черный локон». Далее можно переходить к аккомпанементам аккордового склада, таких как романсы А. Гурилева «Ты и вы», «Домик - крошечка», романс А. Алябьева «Соловей».

Учащимся в музыкальной школе нужно овладеть рядом компонентов, необходимых для чтения аккомпанемента с листа. Ими являются:

а) упругий ритм, темповая выдержка;

б) умение выделить в фортепианной партии основное: гармонию и характерные интонации;

в) слуховое и зрительное внимание;

г) умение предслышать нотный текст; упрощение фактуры.

Полезно тренировать учащихся по каждому разделу отдельно, не отрывая от общей художественной задачи.

На первом этапе обучения навыкам чтения аккомпанемента с листа нужно вырабатывать у учащегося- пианиста выдержку на темп и ритм, то есть умение от начала до конца сыграть произведение очень ритмично, причем в темпе, приближенному к оригиналу.

Вот что по этому поводу пишет Л. Живов: «При чтении аккомпанемента с листа в ансамбле с певцом категорически запрещаются всякие остановки и поправки, так как это мгновенно нарушает ансамбль и вынуждает певца остановиться» [3, с.338]. При выполнении данного задания учащимися вначале возникает много фальшивых нот в процессе исполнения. Это явление – временное, в дальнейшем такое задание будет выполняться более смело и уверенно, молодой пианист при систематических занятиях обязательно добьется прекрасных результатов.

Далее учащемуся нужно научиться видеть и играть в сложной фактуре наиболее значительные интонации, соблюдая метроритм. Следует подчеркивать гармонию первой четверти такта. Замечательный пианист и концертмейстер Е. Шендерович, вспоминая, как его в музыкальной школе учили читать с листа партитуры, рассказывал: «…Композитор Артамонов … усадил меня рядом с собой за рояль… Он предупредил: «Что ты будешь играть, меня абсолютно не интересует, мне важно, чтобы все басы ты играл правильно и, главное, играл, не останавливаясь, ритмически точно. Если ты не можешь что- то сыграть – пропусти, просто просчитай эти такты, а далее вступи. Ты можешь путать любые ноты, кроме басовых»… Именно он подсказал мне основное условие чтения с листа – ни в коем случае нельзя останавливаться. Если вы останавливаетесь – это уже не чтение с листа, а просто разбор нот» [9, с.48].

Следующим этапом работы является тренировка зрительного и слухового внимания ученика. В качестве эксперимента иллюстратор или педагог на уроке должен нарочито неправильно исполнять вокальную строчку произведения, «перескакивать» через такты, делать ненужные ферматы для того, чтобы ученик ни на минуту не терял бы чувства настороженности, или профессионального внимания. Учащемуся- пианисту необходимо следить за графическим изображением мелодии в нотах. Выработка этого рефлекса имеет большое значение для аккомпаниатора, он становится более гибким и чутким, лучше понимает намерения солиста во время концертного выступления.

Непрерывное образование в сфере культуры №6/ Общеизвестно, что пианист читает ноты тем лучше, чем дальше и больше он видит в нотном тексте. Для музыканта видеть ноты практически означает «слышать музыку».

Способность предвосхищения (или предслышания) музыкального материала очень важно при чтении аккомпанемента с листа. Этот навык зависит не только от слуховых данных учащегося, но и от знания им теоретических предметов, таких как гармония, сольфеджио, анализ музыкальных форм. Немалую роль играет и ориентирование на клавиатуре в целом, владение системой тональностей. Важно при чтении нот с листа научиться упрощать фортепианную фактуру аккомпанемента (в тех случаях, когда это необходимо). Смысл данного понятия заключается в том, чтобы уметь перенести отдельные звуки из руки в руку, приспосабливая расположения аккордов к возможностям своих рук, воспроизводить нижний и верхний звуки аккорда вместо полного аккорда, научиться сжимать арпеджированные пассажи в один аккорд и т.п. Также важное значение имеет навык учащегося быстро анализировать текст, видеть всю музыкальную фактуру, а не только свою партию. Все эти навыки должны помочь молодым концертмейстерам качественно читать аккомпанементы с листа.

Важнейшим навыком, которым овладевает учащийся – пианист в классе аккомпанемента, является транспонирование. Если чтение с листа – это прямое воспроизведение нотного текста, то суть транспонирования – это перенесение музыкального текста из одной тональности в другую. Навыки транспонирования необходимы каждому пианисту - концертмейстеру, поскольку часто возникает необходимость подбора тональности, наиболее удобной для голоса (в силу обстоятельств могут отсутствовать ноты в нужной тональности, а иногда транспорт вокального сочинения необходим при не совсем здоровом голосовом аппарате певца). В брошюре О. Рафалович «Транспонирование в классе фортепиано» говорится о необычайной пользе транспонирования. Автор книги считает, что «транспонирование по нотам является самым радикальным средством развития музыкального слуха, памяти, внимания, навыков чтения нот с листа и даже техники» [6, с.14].

При транспонировании сочинения в другую тональность учащемуся необходимо учитывать следующие моменты: основной гармонический и модуляционный план сочинения, наличие хроматизмов и их назначение, интервальное строение мелодии, характер и тип фактуры. Нужно учесть, что в большинстве случаев концертмейстеру приходиться транспонировать, лишь поверхностно ознакомившись с произведением, которое должно через несколько минут прозвучать с эстрады (в этих условиях полного тональногармонического анализа пианист осуществить не сможет). И еще: чтобы научиться транспонировать аккомпанемент, пианист должен видеть и представлять себе музыку, написанную на трех нотных станах. Только охватывая все строчки музыкальной партитуры, пианист в состоянии ощутить все компоненты музыки: мелодические, гармонические, фактурные. В силу этих факторов специфика транспонирования концертмейстера отличается от специфики транспонирования пианиста- солиста.

Освоение навыков транспонирования в классе аккомпанемента в детской музыкальной школе происходит в следующей последовательности: сначала на интервал увеличенной примы, затем на интервал малой и большой секунды. При транспонировании на полутон (увеличенная прима) достаточно представить музыкальное сочинение с другими ключевыми знаками и внести поправку в знаки альтерации ( например, нота «до» становится «додиезом» при транспонировании на полтона вверх, нота «ре» становится «ре- бемолем» при транспорте на полтона вниз и так далее). Названия нот при этом сохраняются, что значительно облегчает ориентацию учащегося в нотном тексте. Аппликатурные формулы тоже в большинстве своем сохраняются в прежнем виде. При транспонировании на интервал малой и большой секунды обозначения на нотном стане не соответствуют реальному значению их на клавиатуре. Здесь решающую роль играют внутренний слух пианиста,

ПЕРЕМЕН

свободная ориентировка в новой тональности, зрительная ориентация в графическом изложении фактуры, знание аппликатурных формул.

Для развития навыков транспонирования на уроках желательно использовать материал, где партия фортепиано должна по трудности значительно уступать репертуару, изучаемому в классе по специальности. Начинать транспонировать с учащимися следует с нетрудных романсов Ф. Шуберта, А. Алябьева, А. Гурилева, А. Варламова. Для закрепления полученных навыков необходима самостоятельная работа учащихся на примере музыкального материала, аналогичного пройденному на уроках с педагогом.

Навыки транспонирования, полученные пианистом в классе аккомпанемента в музыкальной школе, должны стать основой для дальнейшего развития и совершенствования этих навыков в музыкальном училище и консерватории.

В классе аккомпанемента на всех этапах работы над произведением должны последовательно формироваться устойчивые профессиональные навыки, которые в дальнейшем помогут молодым пианистам успешно справляться с трудностями такой непростой, но увлекательной работы концертмейстера. Пианист - аккомпаниатор – основа целого, всей создаваемой музыки произведения. В его руках сосредоточена большая часть музыкального пространства: гармония, метрическая структура, богатство тембрового колорита – все, что сольная партия (при любом уровне мастерства исполнения) сама дать не в состоянии (если только произведение не написано для голоса или инструмента- соло). В ансамбле требуется, чтобы все детали обеих партий жили одним духом, одним пульсом, одним стилем. Взаимопонимание, творческая слаженность партнеров рождают высокое художественное совершенство.

Создание художественного образа в ансамблевом исполнении происходит в условиях постоянного процесса творческого и человеческого общения между музыкантами. Педагогу по классу аккомпанемента в музыкальной школе обязательно нужно приводить учащимся примеры наивысшего проявления личности аккомпаниатора как равноценного партнера в ансамбле с певцом. К таким примерам можно отнести творческие союзы С. Рахманинова и Ф. Шаляпина, С. Рихтера и Н. Дорлиак, Дж. Мура и Д. Фишера-Дискау. Н. Обухова тридцать лет работала с М. Сахаровым, Е. Нестеренко много лет выступал с Е. Шендеровичем, Е.

Образцова с В. Чачавой, Д. Хворостовский с М. Аркадьевым. Постоянное творческое общение взаимно обогащает партнеров, и чем выше артистические достоинства исполнителя – солиста, тем большие требования предъявляет слушатель к аккомпаниатору – к его технике, музыкальности, умению играть в постоянном духовном унисоне с партнером.

На уроках аккомпанемента учащийся - пианист постигает природу выразительных возможностей человеческого голоса, а также различных оркестровых инструментов.

Вокальный голос сам по себе – уникальный инструмент, таящий безграничные возможности для выражения переживаний человеческой души. Общение с певцами обогащает звуковую палитру молодых музыкантов, развивает их воображение. Кроме того, синтез слова и музыки дает редкую возможность постичь всю глубину выразительности музыкального произведения.

Говоря о связи музыки и текста, А. Серов писал: «Можно сказать, что музыка в своем слиянии с поэзиею словесною (в пении с аккомпанементом), с одной стороны, усиливает выразительность поэзии, придавая словам желаемый поэтом акцент; …с другой стороны, усиливает и то, что есть в поэзии туманного, недосказанного, словом человеческим неформулированного, необъятного; досказывает то, что можно иногда прочитать между строк поэзии, дорисовывает весь этот внутренний душевный мир, для которого слово – только самая внешняя и довольно грубая оболочка. Если б все то, что происходит в душе человеческой можно было бы передать словами, музыки не было бы на свете» [8, с.194].

Как правило, учащиеся - пианисты, вдумчиво занимающиеся в классе аккомпанемента, тоньше и точнее прочитывают нотный текст, их исполнение богаче по выразительности. При изучении в классе аккомпанемента большого и разнообразного репертуара, учащиеся Непрерывное образование в сфере культуры №6/ сталкиваются помимо чисто фортепианных трудностей, с необходимостью прочтения музыкальных произведений различных стилей и воплощающих самые разные состояния и переживания героев. Важным моментом здесь становится понимание значения выразительности интонации, которую нужно связать с выразительностью мелодии и слова.

Смысл интонационной выразительности, значение изобразительного начала в музыке учащийся начинает понимать при изучении «жанровых», сатирических песен, таких как:

«Титулярный советник», «Мельник» А. Даргомыжского, «Козел», «Спесь», «Семинарист»

М. Мусоргского, «Портрет NN» Г. Свиридова, романсов Д. Шостаковича.

Изучая в классе аккомпанемента оперные арии и сцены из опер, учащиеся имеют дело с переложениями оркестровой партитуры. Это обязывает их к имитации оркестровых инструментов, требует дисциплины в темпах, в употреблении педали, точности штрихов, развивает ощущение пауз, цезур, более гибкого отношения к динамике.

Чтобы процесс становления музыканта – концертмейстера шел более плодотворно, необходимо, наряду с изучением вокальной (оперной и камерной) литературы, параллельно пополнять общеэстетический запас знаний – в области живописи, поэзии, скульптуры, театра, – то есть изучать то, что воспитывает в молодом музыканте вкус, обогащает его духовно. Концертмейстерская подготовка расширяет художественный кругозор пианиста, способствует овладению большим комплексом выразительных средств, отличных от тех, которыми он овладевает на уроках по специальности.

Задачи пианиста – аккомпаниатора в репетиционном процессе и в концертном выступлении с солистом различны. Когда мы говорим о выступлении на концертной эстраде, мы имеем ввиду прежде всего творческое состояние, готовность донести слушателям творческие намерения ансамбля во время исполнения. Это очень сложный процесс, включающий в себя помимо сугубо профессиональных параметров, и элементы психологии.

В педагогической практике бывают случаи неудачных выступлений учащихся на эстраде (в классе «играл хорошо», на сцене «не овладел собой, волновался»). Это может случиться и с аккомпаниатором. Нервная система ученика привыкает в классе к определенной атмосфере. Когда же молодой музыкант выходит на сцену, он может не справиться с непривычными раздражителями, а именно: публика, яркий свет, большое пространство, новый рояль. Ввиду этих факторов учащийся - пианист плохо контролирует себя и играет хуже, чем на репетиции в классе. Если же во время концертного выступления у певца вдруг неожиданно происходят изменения в тексте (или он забыл слово, «перескочил»

на другой куплет), тем более ученик может остановиться, растеряться и не оказать помощи певцу. Чтобы избежать таких ситуаций во время концертного выступления, педагогу в классе аккомпанемента нужно создавать такие условия, такую атмосферу, которые были бы похожи на условия концертной эстрады. Можно предложить учащемуся на репетиции представить себя в зале, на сцене, ощутить «дыхание публики». Если это учащемуся удается, он становится собраннее, внимательнее. Можно сделать предварительное «обыгрывание»

концертной программы, пригласив на прослушивание других учащихся класса, коллег.

Определенным этапом подготовки к концертному выступлению является тренировка у ученика памяти на «условности». Например, педагог предлагает пианисту сыграть романс или песню, написанную в куплетной форме, и в процессе репетиции ставит непривычные для ученика задачи. Такой вариант: сыграть заключение песни вместо вступления, потом первый куплет от начала до конца, второй до определенного места, далее соло рояля, третий куплет исполнить подряд, перед четвертым сыграть вступление, а в четвертом куплете последние две строчки сыграть два раза. Кроме этого, певец может попросить учащегося запомнить особые «условности», связанные с дыханием, с ускорением каких- либо фраз.

Также во время репетиций педагогу нужно следить, чтобы ученик – аккомпаниатор не останавливался, потеряв вокальную строчку, а сумел выбраться из такой ситуации незаметно. Такая практика подготовки к концертным выступлениям воспитывает волю

ПЕРЕМЕН

учащегося, его выдержку, помогает скрыть волнение, ощутить творческую свободу во время ответственных выступлений.

В музыкальной школе в классе аккомпанемента учащиеся пианисты изучают большое количество вокальных сочинений зарубежных и русских композиторов. В данной методической работе я хочу проанализировать два романса П.И. Чайковского, которые являются жемчужиной мировой камерно- вокальной лирики.

«Средь шумного бала»- романс П.И. Чайковского на стихи А.К. Толстого, ор.38 № Как поэт, Алексей Константинович Толстой оценивался современниками противоречиво: Лев Толстой отказывал ему в таланте, Достоевский, напротив очень высоко отзывался о его творениях. Чайковский же, с одной стороны, очень любил поэта – может быть, потому что находил в стихах графа свойственные и ему самому простоту, искренность, чуткость. Вместе с тем он отдавал себе отчет, что Алексей Толстой – «талант не первоклассный и не гениальный, но не лишенный своеобразия, оригинальности и всегда изящный». Стихотворение «Средь шумного бала» Толстой написал в 1851 году под впечатлением встречи с женщиной, которую полюбил на всю жизнь, и которая через двенадцать лет стала его женой. Женщина, которая произвела такое впечатление на графа А.К. Толстого, была Софья Андреевна Миллер. Софье Андреевне он посвятил по сути все свои лирические сочинения. И стихотворение «Средь шумного бала» было первым в этом ряду.

Неясность, размытость общего контура, недоговоренность – вот атмосфера музыки романса. Только не нужно видеть сразу же бал, кружение в вихре вальса – исполнители часто увлекаются вальсовыми ритмами, а это не имеет отношения к сути произведения.

Вальс, конечно же, присутствует, но он настолько замедлен, что танцевальность его «снята».

Убыстренно сыграть этот вальс – значит грубо отпустить слушателя из мира мечты, из области грез, на землю. Такой подход категорически исключен. Вальс этот – что-то зыбкое, размытое, трудноразличимое. В окраске всего произведения большую роль играет тональность, выбранная композитором. Романс написан для среднего голоса в тональности си минор. Си минор дает сумрачную, матовую окраску. Выявить устремленность к идеалу, которая составляет самое главное в нашем герое, сохранить неясность образа, возникающего в душе после мимолетной встречи на балу (ведь женщина, волнующая чувства героя, все время словно проступает сквозь дымку), воссоздать зыбкость, недоговоренность – это задача исполнителей вокальной миниатюры.

Уже в первых восьми тактах вступления содержатся немалые сложности для пианиста.

Нужно помнить, что мелодия – это не только сильные доли такта; в мелодическую линию входит и третья восьмая в правой руке. Обратим внимание на crescendo, которое идет от первого такта к четвертому. Выполнить этот нюанс непросто, потому что в четвертом такте мелодическая линия располагается ниже, чем в предыдущих тактах, напрашивается динамический спад, а здесь нужно как раз усиление звука. Надо помнить, что «выше» не должно означать «громче». После кульминации вступления, в пятом такте, мелодия опять идет вверх. И верхняя нота «ре» должна звучать тише, чем «си» в четвертом такте. Эту динамическую «вилку» реализовать непросто, потому что при движении снизу вверх надо ослабить звук, а при движении сверху вниз – усилить. В конце вступления при переходе на тонику, «до- диез» в конце седьмого такта должен прозвучать на нижней ноте «си» получается секунда, и педаль должна быть взята после этой секунды, а освободить педаль следует на первой доле следующего такта.

В левой руке малые секунды («си – ля-диез – си » в т.т. 9-11) ощущаются как выражение тоски, душевного гнета. Поэтому и играть их нужно матовым, затемненным звуком. Дымку позволяет создать очень тихое исполнение партии правой руки. При таком звуковом балансе получается, что бас и правая рука связаны дымкой – это грезы, наплывы воспоминаний. Ремарку «con tristezza» надо воплощать прежде всего в звуке.

Непрерывное образование в сфере культуры №6/ С девятого по двадцатый такты бас в левой руке нужно играть, как бы передавая осторожность походки героя. В т. 25 паузы в левой руке не должны быть педализированы, два аккорда можно взять на одной педали, но бас в это время ни в коем случае не должен звучать.

Хочется обратить внимание на паузу (две восьмых) в партии певца между словами «печально» и «глядели», противоречащую логике обычной речи. При этом важно, что после паузы идет повтор тех же нот («до» - «фа»), только на меньшей звучности. Уменьшение звучности на слове «глядели» говорит о том, что герой хочет удержать воспоминания, боится их спугнуть. Фортепиано здесь усиливает печаль, затрудненность речи, вызванную сильной эмоцией. На словах «отдаленной» и «свирели» тоже даны одинаковые интервалы: «си» ре», но здесь динамика должна быть противоположной, второе слово поется громче. Этим готовится нарастающая волна в аккомпанементе и подход к фразе «как моря играющий вал».

Оттенок piu forte, который относится к ней, носит, кроме всего прочего, и изобразительный характер. Но при всей своей громкости это место эмоционально относительно более спокойно, в нем нет того психологического напряжения, который звучит в других частях.

Здесь в басу два голоса: один завершает волну на звуке «ля» (он тянется два такта), второй переводит нас в другую плоскость (звук «ре»). Это «ре» следует взять так, чтобы звук не потухал, а длился достаточно долго.

Волна, завершившаяся в т. 41, дала возможность переключиться в новую сферу. На гребне этой волны фраза «Мне стан твой…» вернула в мечту, но на другой высоте. В интерлюдии (т. 46) «ре» как бы подтверждается, а в правой руке возникает словно эффект эха. «Ре» будет звучать долго, поэтому обеим рукам дается нисходящая волна с акцентированными первыми долями. Тут же вступает певец, и на выдержанном звуке в басу идет мерное колыхание аккомпанемента. Фраза в т.т. 50-57 должна звучать так, чтобы она естественно устремлялась к последнему слову. В т. 59 появляются знакомые нам секунды, о которых говорилось вначале. Это не повторение, здесь новое качество эмоции при тех же осторожных колыханиях в партии правой руки. С ремаркой espressivo (т. 61) в музыкальную ткань врывается новая мелодия, которая звучит четыре раза. Эта мелодия звучит на квинту выше, она по сути более смелая. Введение ее не случайно: одиночество, о котором говорит герой, еще сильнее, еще безнадежнее, чем он думает. В такте 62 происходит сцепление двух тем: после слова «одинокие» в вокальной партии звуки фортепиано вздымаются надо всем с той же, но усиленной окраской.

Педализация на espressivo немного меняется: здесь педаль берется на целый такт, чтобы задержать бас, кроме того, нужно «растушевать» линию, ведь воспоминания героя не перестает окутывать дымка. Такт 73 – кульминация фортепианной партии: crescendo, разумеется, здесь необходимо, но саму кульминацию на «фа- диезе» хочется сделать мягче.

Тем более, что фортепиано звучит на октаву выше, чем вокальная партия.

Два такта перед эпизодом poco meno mosso надо педализировать точно так же, как непосредственно до этого: паузы должны быть реализованы, не продлевая гармонии. Надо оставить одинокую правую руку без басовой опоры. Здесь различимы в партии фортепиано три пласта: бас, колышущиеся аккомпанирующие восьмые, новый мелодический оборот.

Есть и момент имитации: после слов «грустно, грустно так» та же мелодия появляется у фортепиано. В постлюдии, повторяющей вступление, надо обратить внимание на т. 99:

аккорд, идущий вслед за «си», ни в коем случае нельзя играть с педалью сильной доли в басу. Звук как бы опять отрывается и улетает, повисает в воздухе. А если мы добавим на педали бас, улететь не удастся… Романс «Средь шумного бала» - девяносто девять тактов гениальной музыки. Каждый звук этого произведения требует к себе самого бережного, самого трепетного отношения.

Иначе он превращается в обывательский шлягер с просто красивой мелодией.

«То было раннею весной»- романс П.И. Чайковского на ст.А.К. Толстого, ор.38 №

ПЕРЕМЕН

Этот романс пленяет весенней чистотой, свежестью юношеского чувства, непосредственностью выражения. В этом сочинении так и видишь весеннюю световоздушную среду, которая обволакивает мелодию. Бас и аккомпанирующие звучания формируют эту среду, а весенней она видится потому, что напоена любовью, юношеским пылом. Это и определяет поиски пианиста: он должен стремиться выразить звуком атмосферу любви, искать снова и снова нужные тембры, нужные оттенки, найти особую чистоту тона. В фортепианном вступлении мелодия, которая два раза вздымается к «мибемоль», обволакивается сопровождающими триолями среднего голоса – это дает метрическое сочетание дуолей с триолями. Две линии играются совершенно разным звуком:

дуольная – певучим, кантиленным, триольная – ласкающим, приглушенным. Кроме идеального метрического соответствия нужно найти соответствие звуковое. Плохо, когда в фортепианной интерлюдии триоли грубо врываются в мелодию, заставляют ее хромать.

Первоначальная квинта в партии левой руки напоминает звуки волынки – это голос природы, простой, естественный, он дает дополнительную поддержку мелодии. Технологически здесь есть определенные пальцевые неудобства: триоль иногда переходит в правую руку вместе с мелодическим голосом. Пианисту- аккомпаниатору нужно найти удобный тип аппликатуры для исполнения. Все фортепианное вступление – это волны, которые выносят мелодию во всей ее красоте. В третьем такте слышна имитация, которая дает дополнительную восходящую волну: она должна быть исполнена как подголосок, без лишнего подчеркивания; главной остается мелодия с ее нисходящим ходом в этом месте, уже после кульминации. В седьмом такте басовая нота «ми- бемоль», в отличие от того же звука в третьем такте, берется более плотным, округлым звуком, потому что он тянется долго, и длительность надо подготовить.

В партии левой руки в т.т. 11-12 три звука акцентированы, они подчеркивают томление. Пианист задерживается на мягкой квинте без акцента, томление потом усиливается за счет понижения звука «до» в «до- бемоль», которое хорошо должно быть слышно в музыкальной ткани. В т.22 на второй доле триоли появляется подголосок, который характеризуется интересным соотношением с мелодией. По колориту этот подголосок существенно отличается, и исполнителю нужно реализовать ритмическое своеобразие подголоска. С т.28 в левой руке надо начать усиление с очень тихих звучаний, чтобы волна имела возможность взмывать постепенно. В т.42 интервал «ля- бемоль – ми - бемоль» в правой руке у пианиста подчеркивается. В вокальной партии эти ноты давались на угасании, робко, а в партии рояля последний ход подается смело, сочно. В следующем эпизоде особое внимание нужно сосредоточить на звучании баса (органный пункт «ля- бемоль»), нюанс piu forte дает возможность играть не столько громче, сколько полнозвучнее. В т.51 немного неудобный ход в мелодии. «До» второй октавы переходит в «ре- бекар» первой октавы. В правой руке два голоса: триольное кружение и мелодия, которая имеет другую окраску. В левой руке в это время тоже два голоса: бас и дуольное сопровождение.

В т.67 начинается новый эпизод. Часто исполнители снижают здесь темп только на два такта, а затем снова начинают играть быстро. Сдержанный темп должен быть сохранен до т.79, где стоит указание a tempo. Надо осуществить движение и характер волн, этапы подхода к кульминации, которая приходится на слово «лес». Важно полностью отдаться здесь чувству, выразить его с особой силой; напоминает исполнителям об этом указание con tutta forza. В фортепианной постлюдии восходящий ход (последние четыре такта) имеет противоположную динамику: чем выше, тем тише. Порыв улетает вверх, он все неслышнее, все удаленнее. В самом конце, когда остается тонический квартсекстаккорд на фермате, рождается ощущение незавершенности, незаконченного движения ввысь. Взгляд устремлен к небу… В заключении методической работы хочется подчеркнуть, что искусство аккомпанемента требует от пианиста наличия ярких исполнительских данных, артистизма, Непрерывное образование в сфере культуры №6/ полной отдачи душевных сил, тщательной кропотливой работы для раскрытия своего музыкального дарования.

1. Баренбойм Л. Фортепианно- педагогические принципы Ф.М. Блуменфельда. – М., 1964.

2. Гофман И. Фортепианная игра. Вопросы и ответы. – М., 1961.

3. Живов Л. Подготовка концертмейстеров - аккомпаниаторов в музыкальном училище // Методические записки по вопросам музыкального образования. – М., 1966.

4. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – Л., 1961.

5. Лидская С. Педагогические заметки об искусстве аккомпанемента. – Свердловск, 1972.

6. Рафалович О. Транспонирование в классе фортепиано. – М.: Музгиз, 1963.

7. Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента. – М., 1972.

8. Серов А. Избранные статьи. Т.2, М., 1957.

9. Шендерович Е. В концертмейстерском классе. – М.: Музыка, 1996.

ПЕРЕМЕН

ПРОГРАММА

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО КУРСА ХУДОЖЕСТВЕННОЭСТЕТИЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ

Цель программы: развитие творческой личности ребенка и содействие в эстетическом и физическом его развитии.

Задачи:

- учить детей владеть своим телом;

- развивать выносливость, силу и устойчивость;

- развивать эмоциональную выразительность при исполнении танцев;

- вырабатывать в детях чувство ансамбля;

- развивать художественное воображение, ассоциативную память, творческие способности и инициативу учеников.

Возможность выразить свои чувства в движении, внимательно слушая музыку, в огромной степени влияет на способность ребенка контролировать свои движения и делать их более гармоничными. Взаимосвязь музыки и движения как бы перекидывает мост от эмоционально-духовного к конкретно физическому. Это сочетание духовного и физического необходимо человеку. Умение красиво двигаться под музыку, приносит радость как исполнителю, так и зрителю.

Успешное решение этих задач возможно лишь при выявлении современных тенденций развития методической работы: открытость, динамичность, системность, вариативность.

Программа включает в себя следующие разделы:

Партерная гимнастика;

Ритмика;

Основы классического танца;

Основы народного танца;

Постановка концертных номеров.

Содержание материала программы дано по годам обучения. На каждый год предполагается усвоение обучающимися определенного минимума знаний, умений и навыков, так как продолжительность урока составляет 90 мин. Программа разработана применительно к целям обучения в хореографическом ансамбле, где состав учеников разнороден по способностям. В работе обязательно учитываются возрастные возможности детей.

В младшую группу входят дети 6-9 лет. Программа рассчитана на 2 года. В этой группе часто используется игровая форма обучения.

Реализация данной программы возможна при наличии:

- специально оборудованного класса;

- формы одежды для занятий;

- музыкального сопровождения (фортепиано, баян, метроном, магнитофон с музыкальным материалом) Чтобы отследить освоение Программы проводятся контрольные занятия:

Данная программа способствует формированию знаний в области хореографической культуры;

развитию исполнительских способностей у детей. Кроме того, приобщение детей к искусству танца позволяет не только постичь эстетику движения, но и способствует эстетическому воспитанию детей. При составлении программы автором учтены современные тенденции, базовые программы, личный опыт работы.

Подчеркивается важность эстетического образования, развивающего у детей творческие способности, чувство прекрасного, эстетический вкус, нравственность.

Непрерывное образование в сфере культуры №6/ - открытые уроки для родителей;

- участие в концертной деятельности Дворца;

- участие в сольных концертах ансамбля.

Организация занятий:

Занятия для детей младшей группы рассчитаны на 3 раза в неделю. Четвертый раз – постановочный.

Первый год обучения включает в себя ритмику и партерную гимнастику. Урок делится на три части: 1 Партерная гимнастика;

Каждая часть длиться не более 30 мин.

Партерная гимнастика дает возможность развить выворотность, гибкость, танцевальный шаг. Особенности этих упражнений в том, что они выполняются сначала лежа на спине, на животе, затем сидя. Партерная гимнастика не исключает классический станок, а только дополняет его.

Основные ошибки: сгибают колени и косят взъем. Количество движений делать от до 40 раз. Не рекомендовано делать все упражнения сразу. Это нужно подходить индивидуально, в зависимости от возможности конкретного ученика.

Основные позиции рук:

руки внизу, ладони в пол руки в сторону, ладони в пол руки в III классической позиции, ладони в пол (открыты, как в гимнастике) Основные позиции ног:

Есть выворотные и не выворотные параллельная, ноги лежат рядом выворотная, пятки вместе, мизинцы лежат на полу I обычная, пятки лежат на расстоянии длинны своей стопы III- II широкая, пятки как можно дальше отведены друг от друга Есть позиции обычная, параллельная и выворотная; широкая, параллельная и выворотная;

Упражнение И.п.: I параллельная поз. ног, взъем сокращен носки развернуть носки собрать Делать 16 раз сначала лежа на спине, затем на животе, затем сидя.

Упражнение И.п.: I параллельная поз. ног, взъем сокращен взъем вытянуть взъем сократить Делать 16 раз.

Упражнение И.п.: II параллельная поз. ног, обычная, взъем сокращен взъем вытянуть развернуть в выворотную поз (прижать мизинцы) поднять носки вверх повернуть в исходное положение

ПЕРЕМЕН

Упражнение И.п.: II выворотная, обычная поз. ног, взъем сокращен взьем вытянуть, не отрывая ноги от пола взъем сократить, не отрывая мизинцы от пола Делать 16 раз сначала лежа на спине, затем на животе, затем сидя.

Упражнение И.п.: исполняется из I и из II позиций, всегда из выворотного положения и с вытянутым взъемом.

1- поднять носки вверх, вытянуть параллельно 2- развернуть так, чтобы мизинцы достали до пола.

Делать на спине и на животе.

Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут.

1- голову повернуть направо 1- взъем сократить, мизинцы на полу, т.е. ступни выворотны.

2- взъем вытянуть, мизинцы на полу 1- руки из I поз. Переводятся во II поз.

2- руки опустить в I поз.

Делать на спине и на животе. Для координации это движение исполняется одновременно.

Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут.

1- ногу согнуть в положение passe, колено выворотно, бедра развернуты медленно опустить в исходное положение Упражнение исполняется обеими ногами по очереди.

Делать 16 раз сначала лежа на спине, затем на животе.

И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. II поз. рук 1- согнуть обе ноги на passe, стараться положить колени на пол.

2- собрать ноги в исходное положение 3- сократить взъем 4- вытянуть взъем Делать 32 раза Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. III поз. рук 1,2- медленно сесть 3,4- медленно, начиная с поясницы, лечь Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. III поз. рук 1,2- медленно сесть, одновременно раскрывая ноги во II поз.

3,4- медленно лечь, начиная с поясницы, возвращая ноги в исходную поз.

Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. II поз. рук Непрерывное образование в сфере культуры №6/ правую ногу согнуть на passe вывести в сторону согнуть на passe опустить в исходное положение сократить взъем вытянуть Все повторяется с другой ноги на спине и на животе Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. III поз. рук Движение корпуса из стороны в сторону.

отвести корпус в сторону вернуться в исходное положение Повторить в другую сторону на спине и на животе.

Делать 16 раз.

Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. II поз. рук 1- согнуть ногу на passe 2- вывести вперед 3- провести по воздуху в сторону и положить на пол 4- опустить в исходное положение 1- сократить взъем 2- вытянуть взъем 3,4- повторить 1, На животе:

1- согнуть ногу на passe 2- вывести в сторону 3- провести по воздуху назад 4- опустить в исходное положение 1- сократить взъем 2- вытянуть взъем 3,4- повторить 1, Упражнение И.п.: II широкая поз. ног, взъем вытянут. II поз. рук 1- поднимаемся, сгибая корпус к правой ноге 2- продолжаем движение к левой ноге 3 двигаемся влево по кругу 4- заканчиваем лежа в исходном положении Все в другую сторону.

Делать 16 раз.

Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. II поз. рук 1- медленно поднять правую ногу 2- опустить в исходное положение Все сделать с левой ноги.

Делать 16 раз сначала лежа на спине, затем на животе.

Упражнение Повторить упражнение 15 только броском Упражнение И.п.: II параллельная поз. ног, обычная, сесть

ПЕРЕМЕН

сложиться к правой ноге вернуться сидя Все повторить с другой ноги.

Делать 16 раз.

Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. III поз. рук 1- поднимаем корпус вместе с подъемом правой ноги 2- опустить корпус и ногу одновременно Повторить с другой ноги Упражнение Лежа на животе, руки под подбородком.

И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут.

1,2- поднять руки, голову, ноги вверх и лежать как можно дольше.

Упражнение И.п. ноги согнуты на passe, взъем вытянут. II поз. рук 1- вытянуть ноги, взъем сократить 2- вернуться в исходное положение Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. II поз. рук 1- поднять ноги на 2- согнуться и завести их за голову 3,4- ноги опустить в исходное положение Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. II поз. рук 1- резкий бросок правой ногой вперед 2- бросок левой 3- корпус и голова поднимаются вместе с обоими ногами Все повторяется на животе.

Упражнение И.п.: I выворотная поз. ног, взъем вытянут. II поз. рук 1- согнуть ногу на passe 2- вывести в сторону 3- согнуть ногу на passe 4- вернуться в исходное положение Повторить с другой ноги, затем с двух ног лежа на животе.

Кроме базовых упражнений необходимо варьировать и предлагать упражнения иного характера.

Например: лежа на полу, ученики потягиваются в различных положениях тела. На хлопок педагога фиксируют то положение, где остановились, напрягая мышцы. Таким образом ученики будут чувствовать и узнавать свое тело.

Партерную гимнастику необходимо завершить любыми растяжками.

Основу движения человека составляет:

Поэтому в схему урока входит отдельно прыжковая часть. Она развивает силу в мышцах. Начинать необходимо с самых простых: трамплинных прыжков и постепенно усложнять поджатыми прыжками, в повороте, разножкой. Давать их как отдельно, так и в комбинации, увеличивая нагрузку.

Непрерывное образование в сфере культуры №6/ Учит взаимосвязи музыки и движения, формирует музыкально- двигательные способности, развивает чувство ритма, эмоциональную отзывчивость на музыку, ориентировку в пространстве.

Знакомство с простейшими элементами музыкальной грамоты. Исполнение хлопками, притопами рисунков музыкальных произведений. Овладение простейшими навыками координации движений.

Элементы музыкальной грамоты.

Определение и передача в движении:

-характера музыки ( веселый, грустный);

-темпа ( медленный, быстрый);

- динамических оттенков (тихо, громко);

- куплетной формы (вступление, куплет, припев);

- метроритма (длительный: четверть- шаг, восьмая- бег);

- пауз (четвертной, восьмой).

2. Упражнения на развития ориентации в пространстве.

Построение в колонну по одному, по два, расход парами, четверками в движении и на месте. Построение в круг, движение по кругу и т. д.

3. Упражнения на развитие отдельных групп мышц и подвижности суставов.

Напряжение и расслабление мышц рук. Сгибание и кистей: вниз, вверх, вперед, назад.

Поднимание рук вверх и опускание в низ. Напряжение и расслабление мышц ног. Наклоны, повороты головы, движения плечами. Все эти упражнения можно делать используя метроном.

4. Упражнения на развитие художественно-творческих способностей:

« Играем в жадинку», «Лепим снежки», «Прогоняем зиму». Движения в образах персонажей: Зайца, Лисы, Моли, Мышки и т. д.

Знания, полученные за первый год обучения, дают возможность детям воспринимать более сложный материал. Основываясь на базовых знаниях партерной гимнастики, используя первоначальные навыки в изучении прыжков, практических занятий по ритмике идет становление учебной программы для II года обучения. Во второй год обучения входит изучение основ классического и народного танцев.Классический танец дается два раза в неделю, народный танец дается один раз.

Элементарные сведения о классическом танце как азбуке танца. Постановка корпуса, ног, рук. Начало тренировки суставно-мышечного аппарата. Выработка выворотности, эластичности и крепости голеностопного, коленного и тазобедренного суставов. Все упражнения у станка делаются лицом к станку в выворотном положении.

НАЗВАНИЕ ТЕМЫ СРОКИ

Battement tendu Battement tendu jete Demi rond de jambe par ter

ПЕРЕМЕН

Battement releve lent Народный танец изобилует различными движениями, которых в классическом танце нет. Он сближает с конкретной действительностью, народным творчеством. Технологически имеет большую свободу рук, корпуса, ног, в выборе положений, поворотов. II год обучения включает знакомство с основными позициями и положениями рук и ног, положения головы и корпуса во время исполнения простейших элементов и движений на середине, развитие координации движений. Связь русского народного танца с песней, обычаями, обрядами.

НАЗВАНИЕ ТЕМЫ СРОКИ

Основные позиции рук, открывание и закрывание Сентябрь Движение рук, положение рук в парных танцах Октябрь Данная программа является результатом экспериментальной работы в Образцовом хореографическом ансамбле «Кудесники». Методика обучения в своей основе опирается на стремлении педагога проявить фантазию и воображение при достижении цели.

Бекина С. И. и др. Музыка и движение, «Просвещение», 1983.

Барышникова Т. ТОО «Респекс», 1996.

Ваганова А.Я. Основы классического танца, «Искусство» Ленинград, 1980.

Тарасов Н. Классический танец, «Искусство» Ленинград, 1981.

Чефранова Н. О внутренней технике артиста балета, «Искусство» Москва, 1967.

Чеккетти Э.. Полный учебник классического танца, « Издательство Астрель», 2007.

Никитин В. Ю. Модерн-Джаз танец, Издательский дом « Один из лучших», 2004.

Васильева – Рождественская М. Историко- бытовой танец, «Искусство» Москва, 1987.

Непрерывное образование в сфере культуры №6/

ПЛАСТИЛИНОВАЯ ЖИВОПИСЬ КАК СРЕДСТВО

ФОРМИРОВАНИЯ ОБРАЗНОГО МЫШЛЕНИЯ,

ЖИВОПИСНЫХ И ГРАФИЧЕСКИХ НАВЫКОВ

Используя в первом классе художественной школы пластилиновую живопись, я решаю целый комплекс образовательных и развивающих задач. Во-первых, сама техника, вроде и не располагающая к живописному использованию, привлекает детей необычностью трактовки привычного материала. Они с удовольствием откликаются на эксперименты. Во-вторых, сам процесс наложения пластилина на поверхность развивает двигательные навыки руки ребёнка, зачастую минимально развитые в дошкольном учреждении. Так же, нанося мазки на плоскость пальцами, ребёнок формирует понимание формы, начинает чувствовать её в пространстве. В-третьих, помесив руками цвет, дети утрачивают робость в работе с цветом, красками. В-четвёртых, использование процарапывания даёт чёткое понимание сути графической фактуры и фактурности красочного слоя. Используя эти выразительные свойства материала, можно включать пластилин в программы и по живописи, и по рисунку, и по композиции. Цель применения данной техники – это устранение неуверенности в работе с цветом и включение фактуры в арсенал выразительных средств начинающего художника.

Предлагаю два занятия: по живописи и композиции, на которых я применяю пластилиновую живопись. В первом случае я использую живописные свойства материала, а во втором – фактурные свойства пластилина. Занятие по живописи проводится в самом начале обучения, это второе задание первого класса. По композиции это занятие проводится в конце первой - начале второй четверти первого класса.

использования теплохолодного контраста, наложения Пластилин дети приносят за несколько дней до занятия для достижения эффекта неожиданности. Так же понадобятся 2-3 букета с простыми по форме цветами.

тема: «Цветной силуэт». 3 часа, формат – 1/8 листа задачи:- закрепить знания о теплых и холодных цветах;

-формировать навыки передачи формы предметов с помощью мазка.

Урок начинается с диалога, в ходе которого учащиеся вспоминают живописные материалы, о которых они узнали на прошлых уроках: акварели, темпере, гуаши; о сопутствующих материалах: разных кистях и т.д. Подведя детей к разговору о необходимости для художника палитры, преподаватель предлагает сегодня «похулиганить»

и обойтись без неё. И даже больше - порисовать пальцами! И даже не красками, а пластилином! Совместно с учителем дети начинают исследовать новый материал. Смешивая цвет в руках, и вмешивая один цвет в другой сразу на плоскости, дети видят разные эффекты этих двух способов получения оттенков. Накладывая мазок с разным нажимом и направлением, учащиеся приходят к выводу, что наложение мазка по форме способствует её выявлению на плоскости листа. Преподаватель обращает внимание детей на форму цветов, из которых состоят находящиеся в классе букеты и просит показать, как надо класть мазок,

ПЕРЕМЕН

чтобы более выразительно и убедительно передать её в рисунке. После учитель предлагает придумать и написать с помощью пластилина этюд цветочной поляны, используя в качестве натуры имеющиеся цветы. Каждый ученик выбирает главный цветок на собственной полянке, цветок-король или цветок-принцессу и сразу в предложенном формате находит ему место и размер. Это и будет композиционный центр поляны. Далее, в ходе беседы, дети вспоминают предыдущие уроки по живописи, на которых они узнали о контрасте тёплых и холодных цветов и решают этюд в контексте светлых и тёплых объектов на холодном и более тёмном фоне. Чем живописнее будет решена зелень и сами цветы, тем красивее и волшебнее будет полянка и выше отметка!

Выделение центра.

Занятие 1. Вовлекая детей в игру, создать обстановку творческого поиска, использовать как индивидуальную работу, так и приём целесообразность выбора приёма изображения тёмного силуэта время практической работы останавливаться и в ходе коллективного обсуждения исправлять недочёты.

Занятие 3. В ходе анализа результатов прошлого занятия натолкнуть учащихся на решение о необходимости применения выразительные фактурные приёмы для усиления характерности Тема: «Выделение композиционного центра». 9 часов, формат – до листа задачи:

- закрепить умение выделять композиционный центр размером, цветом;

-научить использовать фактуру для создания более выразительного образа.

Урок начинается с игры «Оживи меня!». Преподаватель предлагает детям поиграть в «фанты». По очереди учащиеся тянут из «волшебной» шапки свёрнутые в трубочку листы, на которых написаны двустишья или четверостишья с детскими потешками и прибаутками.

Для детей младшего возраста на листах я пишу имена сказочных героев, но с указанием их характера, например – «Задумчивый леший», «Интеллигентный волк». Задача состоит в том, чтобы не просто выразительно прочитать текст, а «вжившись» в образ своего героя показать его, используя для передачи характера язык тела: позу, мимику, движения. Главное – вовремя помочь ребёнку, направить, подсказать, смоделировав успешную ситуацию, подключив более активных и свободных в общении детей. По одобрению зрителей выбирается наиболее выразительный вариант. Ребята выбирают, в зависимости от замысла, приём тёмного объекта на светлом фоне или наоборот, цветовую гамму, выделяя композиционный центр размером и цветом. После того, как цветом будет закрыт лист, преподаватель останавливает детей, предлагает коллективно обсудить работы с точки зрения живописности, выразительности силуэтов. И наталкивает учащихся на размышления о то, что сказочным героям не хватает сказочности: украшений на одежде, аксессуарах, красоты в окружающих главного героя объектах. В ходе диалога дети предлагают свои варианты для решения этой задачи, и, как правило, сами догадываются о возможности наложения элементов сверху и процарапывании. Во время практического применения фактуры делается ещё важный вывод о том, что её количество влияет на тон объектов, к которым она Непрерывное образование в сфере культуры №6/ применяется: больше процарапываешь – объект становится более светлым, накладываешь сверху – становится темнее. Во время подведения итогов надо обязательно сделать акцент на участие фактуры в выразительности образа героя и всей работы в целом.

Используя технику пластилиновой живописи несколько лет, могу с уверенностью сказать, что результат её использования не только положителен, но и многогранен. Дети после работы с пластилином более вдумчиво и смелее работают с цветом, фактурное решение переходит как в живописные, так и в графические работы. Развивается чувственная сфера учащихся, что немаловажно для формирования образного мышления. Отлично развиваются двигательные навыки руки, так необходимые в рисунке и так плохо развитые у первоклассников ДХШ. Дети с нарушениями опорно-двигательного аппарата более уверенно работают с карандашом, ловчее используют кисти. В старших классах использовать пластилиновую живопись можно и в качестве коррекционных мер для устранения живописных, фактурных пробелов в обучении или как средство повышения мотивации к изобразительной деятельности, которая иногда снижается вследствие тех или иных причин.

ПРИМЕНЕНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ КРАЕВЕДЕНИЯ НА УРОКАХ

КОМПОЗИЦИИ В 1 КЛАССЕ

Хочу поделиться опытом реализации регионального компонента учебных программ на примере применения элементов краеведения на уроках композиции в 1 классе художественной школы. Целью применения элементов краеведения я ставлю не только воспитание любви к родному городу и краю. Используя в практике изобразительной деятельностью наблюдения окружающей действительности, формирую у учащихся нравственно-этическое её видение, активную социальную позицию личности, развиваю чувственную сферу ребёнка.

Однако традиционные подходы в обучении лишены эмоционального (чувственного) постижения реальности, что слабо воздействует на творческий потенциал ребёнка и чтобы выразить свою фантазию, ребёнку часто недостаточно привычных методов, средств. Именно поэтому нетрадиционные методики так привлекают детей. Они дают больше возможности для выражения собственных фантазий, желаний, для самовыражения в целом. Поэтому предлагаемое мной занятие с использованием данных методик, которые активно используются в нашей школе, не только позволяет ребёнку выразить свой внутренний мир, но и духовно обогатить его особыми впечатлениями, обостряет его ощущения, прививает любовь к изобразительной деятельности.

Эти уроки проводятся в конце III четверти, когда учащиеся уже имеют в запасе некоторые знания по рисунку, живописи, композиции. К тому же погода даёт возможность выхода на натуру.

Антураж – средство композиции Занятие 1. Урок-экскурсия. Посетить краеведческий музей. Уделить внимание архитектуре города. После экскурсии, по пути в небольшое сочинение о своих впечатлениях через рассказ о собственных эмоциональных переживаниях.

Занятие 2. Произвести подготовительную работу путём сбора натурного материала. Перед работой над зарисовками, в ходе диалога практической деятельности уделить внимание точности пропорций и выразительность графических средств.

ПЕРЕМЕН

Занятие 3.

Анализируя предложенную натуру, увидеть и понять принцип рассказ, иллюстрирующий увиденное с точки зрения эмоций.

композиционные приёмы и средства выразительности, решает цветовую гамму, использует необходимый антураж в Занятие 4. зависимости от идеи, замысла. По окончанию работы обязателен коллективный просмотр и обсуждение работ с композиционных, живописных и фактурных средств.

Задание №1. Написание сочинения «Какой он, мой город?». (3ч.) задачи:

- получение информации о городе;

-формирование образного мышления;

-воспитание патриотических чувств.

Это занятие проходит в виде экскурсии в краеведческий музей города. Посещение музея даёт не только информацию о родном городе, но и активирует мотивацию к её изучению. Дети зачастую в первый раз задумываются, в каком городе они живут, и, выходя на улицу, по-иному смотрят на такие привычные и вдруг ставшие такими интересными, «ожившими», архитектурные постройки, улицы. По дороге из музея в школу, а они находятся рядом, я обращаю внимание детей на дома, которые мы проходим. Находясь под впечатлением рассказа искусствоведа и богатейшего собрания экспонатов музея, ребята легко идут на контакт, с удовольствием участвуют в предложенной мной игре «Путешествие во времени: вживаемся в образ горожанина XVII века », которая направлена на формирование образа. Мы закрываем глаза, вдыхаем запахи пробуждающегося после долгой и суровой сибирской зимы города: аромат смолы, которая стекает по нагретому солнцем дереву, запах отопревшей травы и земли. Слушаем звуки: звон колоколов, скрип воротин, шум ветра. И эти звуковые, обонятельные ощущения, накладываясь на недавние впечатления, рождают образы в сознании детей. Оживают старые улицы: цокают копыта лошадей, скрипят повозки. После, в школе, я прошу учащихся написать небольшое сочинение на тему: «Какой он, мой город?». Все эмоции, положенные на бумагу, помогают ученикам трансформировать свой семантический образ в словесный, что делает его более прочным, понятным. Этот приём помогает впоследствии изображать свои мысли на листе, развивает умение внутренне рассуждать, формирует образное мышление.

Задание №2. Зарисовки наличников, ставен. (3ч.) задачи:

-развитие наблюдательности, зрительной памяти, глазомера;

-формирование образного мышления.На следующем занятии я предлагаю прикоснуться к старине и начать с малого. Очень многое могут рассказать бытовые вещи о своём хозяине и о времени, когда они были в ходу. Я вывожу класс во двор, и мы обсуждаем расположенную там коллекцию наличников. Какие они по характеру? Пытаемся создать образ хозяина дома, в котором эти наличники украшали окна. Дети сами выбирают себе наличник для работы, я только слежу, чтобы он был не очень сложной формы. Далее, в ходе беседы, мы наблюдаем как строгие, прямые линии окна переходят в изящные, пластичные линии наличника. Ребята в состоянии его нарисовать, поскольку уже знают, что в основе всех предметов лежат простые геометрические фигуры: квадрат, прямоугольник, круг и т.д.

При выполнении зарисовок детьми используются знания, полученные на уроках рисунка:

Непрерывное образование в сфере культуры №6/ умение владеть линией, визировать, строить симметричные формы. На этапе практической работы я активно использую метод «внутренней речи». Дети уже имеют опыт его применения. Суть метода заключается в том, что ребёнок не пассивно срисовывает объект, а ведёт внутренний монолог, проговаривая действия.

К примеру: «Вот завиток, похожий на хвостик поросёнка, спускается вниз, плавно переходит в большую волну, которая заканчивается посередине верхней части наличника и т.т.». В завершении учащиеся, изменяя толщину линии, достигают передачи объёма и пространства в листе, либо решают рисунок тонально.

маршрут и натуру для которой подбираю заранее. Учащиеся наблюдают разные типы домов, обращают внимание на острохарактерные по образу. Я наталкиваю на размышления о контрасте старых заброшенных и обжитых домов. Первые - неухоженные, с заколоченными или висящими на одной петле ставнями, многие ушли до окон в землю. Другие – высокие и крепкие, с красивыми палисадниками и покрашенными, обновлёнными наличниками.

Подобные наблюдения всегда находят отклик в детской душе. В виде грусти и сожаления в первом случае и радости во втором. На прогулке я использую процесс коллективного сочинения рассказа. Подобный практика не только помогает учащимся оформить испытываемые эмоции в осмысленный образ, но и даёт возможность ученикам с бедным эмоциональным опытом услышать размышления других ребят и на основе их рассказа сформировать выразительный образ, что даст ему в практической части занятия большей уверенности и результативности в создании композиции. По возможности участвует каждый ученик, привнося в общий рассказ свои семантические ощущения. Сочиняется два полярных рассказа о доме-горемыке и доме-счастливце. В рассказ вплетаются не только визуальные наблюдения типа стройных ворот или перекошенного забора, но и цветовые, фактурные, обонятельные ощущения. После мы возвращаемся в класс, и ребятам предлагается создать образ окна радостного или грустного дома.

Для практической части задания ученики используют зарисовки наличников, выполненные на прошлом занятии. Учащиеся варьируют узоры и комплектность наличников, отталкиваясь от идеи композиции. Также учитывается общая цветовая гамма работы, зависящая от эмоциональной окраски замысла. Для большей выразительности образа дети используют различные аксессуары: красивые шторы, горшки с цветами или заклеенное стекло, старый кот… Через практическую деятельность ребята должны понять и почувствовать, что, рисуя, художник обязательно проявляет своё отношение к тому, что изображает.

ПЕРЕМЕН

В итоге хочется сказать, что на фоне эмоциональной бедности, инфантильности детей и подростков, их неспособности к внутреннему диалогу, использование нетрадиционных приёмов и методик как никогда помогают «расшевелить» детей, учат их образно, нешаблонно мыслить. А развивая понятие контраста на примере элементарного упражнения, в дальнейшем мне удаётся эффективно его применять в более сложных заданиях по композиции. К тому же эту тему, усложнив задачи, можно использовать и в старших классах. Что касается занятий первого класса – они отлично подготавливают детей к пленэру. Ребята учатся вычленять из богатого окружения нужный для наблюдения объект и работать с ним, учатся концентрировать собственное внимание, видеть эстетическую красоту окружающего мира. Знания о городе поднимают значимость и авторитет малой родины в глазах детей, формируют чувство гордости и любви к родному краю. Эти занятия ориентируют учащихся на самостоятельные исследовательские работы и в дальнейшем выливаются в серьёзные творческие работы с краеведческой тематической направленностью.

БУМАГОПЛАСТИКА

дополнительной общеобразовательной программы Предлагаемая программа «Бумагопластика» составлена на основе ряда методических и учебных пособий, журналов и литературы по изобразительному и прикладному искусству.

Программа является экспериментальной, адаптированной для школы искусств, для обучения на художественном отделении.

За основу данной программы взяты некоторые методические разработки Копцевой В.П., преподавателя Алтайского Центра повышения квалификации педагогов. Методическое пособие « Основы художественного конструирования из бумаги», издано при самом Центре.

Начальный возраст детей, обучаемых по программе – 7-9 лет.

Целью данной программы – является формирование знаний и практических умений учащихся в области бумагопластики, воспитание активной творческой личности, способной умело использовать полученную информацию, умения и навыки для своей трудовой деятельности.

Для достижения цели, ставятся следующие задачи:

- формирование художественного и эстетического вкуса учащихся;

- развитие фантазии и ассоциативного воображения учащихся;

- развитие объемно - пространственного мышления;

- знакомство с различными способами конструирования из бумаги;

Непрерывное образование в сфере культуры №6/ - формирование у учащихся культуры труда, основ технологических и художественноконструкторских знаний;

- создание сюжетных и тематических композиций.

Бумага и картон очень рано входят в «трудовую жизнь» ребенка. Они являются наиболее доступным и недорогим материалом, предоставляющим богатые возможности для создания самых различных по назначению вещей и композиций. Самоделки из бумаги известны уже давно и распространены повсеместно. Считается, что в бумаге возможны бесконечные вариации форм от простых к сложным и даже сложнейшими при условии сохранения простоты их изготовления. З.А. Богатеева пишет, что через различные действия с бумагой, в процессе ее обработки, применении разных способов и приемов, дети учатся эстетически осмысливать образы знакомых предметов, передавать их в изобразительной деятельности, подчеркивая красоту и колоритность внешнего облика в преобразованной форме.

Дети с начала знакомятся с плоскостными, потом с объемными, затем с рельефными и в конце с глубинно-пространственными изображениями. Все это выстраивает стройную систему знаний, умений и навыков по данному материалу.

Используя общие принципы конструирования, ребята создают новые оригинальные изделия. После усвоенного курса бумагопластики, ребята применяют закономерности формообразования в создании своих композиций. Особое внимание уделяется востребованному в наше время такому виду искусства, как оригами и изготовление композиций в этой технике.

Программа предусматривает трехгодичный курс обучения на художественном отделении. Начальный возраст детей 7-8 лет. Занятия проходят один раз в неделю по два часа в студийной мастерской. Формы занятий: лекции, беседы, лекции с элементами беседы, практические работы, экскурсии, игры, конкурсы.

Ожидаемые результаты:

- обучающиеся должны знать пластические возможности, которыми обладает бумага, ее свойства приемы обработки;

- разбираться в закономерностях формообразования - изучив приемы обработки, соединения и закономерности формообразования из бумаги, учащиеся должны знать следующие типы изделий: изделия в технике обрывной и разрывной аппликации, изделия в технике тиснения, ленточные изделия, изделия на основе цилиндра и конуса, изделия из коробок, прямоскладчатые и кривоскладчатые изделия, рельефные изделия и глубинно-пространственные композиции.

- должны овладеть основными методами и приемами оригами и уметь изготовлять композиции в этой технике;

Формой подведения итогов реализации программы служат: поурочные оценивания, полугодовые и годовые просмотры, конкурсы, выставки, фестивали.

формообразования соединения бумаги

ПЕРЕМЕН

обрезной аппликации композиции по типу оригами разнообразия животного мира (земноводные, пресмыкающиеся, рыбы) насекомых различного типа и видов транспорта (квилинг) тематическими композициями Непрерывное образование в сфере культуры №6/ пространственными композициями 1. Вводное занятие.

Знакомство детей с программой, с предметом изучения. Показ иллюстраций.

2. Материалы, инструменты, технология обработки.

В ходе четырех занятий, учащиеся знакомятся с историей возникновения бумаги, со свойствами бумаги её видами; с инструментами применяемыми для её обработки.

Рассматриваются виды технологических приемов обработки: разрывание, разрезание, просекание, прокалывание, сминание, тиснение, сгибание и складывание.

В практической части занятий учащиеся на практике осваивают все эти приемы обработки. В качестве дидактического материала используют таблицы, наглядные пособия.

3. Приемы соединения.

Рассматриваем два вида соединений: неразъемное (склеивание внахлест и в торец), и разъемное (соединение щелевым замком внешнего и внутреннего зацепления, плетение).

Где используются подобные соединения на практике. Практическая часть занятий посвящена освоению всех изученных приемов соединения. Дидактический материал: таблицы, схемы, наглядные пособия.

4. Закономерности формообразования Изучение приемов преобразования различных поверхностей бумаги для фактуризации поверхности изделия. В ходе занятия дети сами пробуют применять изученные приемы, получая различные фактуры поверхности.

Дидактический материал: схемы, таблицы 5. Систематизация типов изделий исходя из приемов обработки и соединения бумаги.

Опираясь на ряд таблиц, в ходе беседы учащиеся знакомятся с систематизацией типов изделий. На последующих занятиях идет более подробное изучение типов изделий.

6. Изделия в технике обрывной и обрезной аппликации.

Подробное знакомство с данными техниками.

Практическая часть: изготовление открытки с использованием изученной техники.

Дидактический материал: схемы, наглядные пособия.

7. Изделия в технике теснения.

На занятии учащиеся знакомятся с одним из механических свойств бумаги – вытягиванием.

Практическая часть: изготовление небольшого декоративного панно.

Дидактический материал: таблицы, наглядные пособия.

8. Ленточные изделия.

Учащиеся знакомятся с приемами сгибания, разметки и резания. Используется плотная бумага (акварельная, ватман ).

Практическая часть: предлагается сделать мышку или кошку из бумажных полосок шириной 2-3 см.

9. Изделия на основе цилиндра.

Знакомство с созданием и преобразованием цилиндрической поверхности, а также со сгибанием полосок бумаги через край лезвия ножниц.

Практическая часть: предлагается сделать обитателей морского дна, вазу для цветов.

Дидактический материал: схемы, раздаточный материал.

ПЕРЕМЕН

Создание и преобразование учащимися конической поверхности.

Практическая часть: предлагается создать цветы в форме коал, а также некоторых животных.

11. Изделия из коробок.

Знакомство учащихся с преобразованием поверхности многогранников и с использованием прямолинейного складывания в качестве ребра жесткости.

Практическая часть: изготовление из коробок слона, машины и т.п.

1. Прямоскладчатые изделия.

Знакомство учащихся с закономерностями формообразования – складыванием по прямой линии.

Практическая часть: предлагается сделать из тонкой писчей бумаги чайку и крокодила.

Дидактический материал: схемы, наглядные пособия.

2. Кривоскладчатые изделия.

Учащиеся знакомятся с закономерностями формообразования складыванием и резанием по кривой линии.

Практическая часть: используя плотную бумагу, предлагается сделать ящерицу и змею.

3. Рельефные изделия.

Знакомство детей с рельефным изображением, соединяющим в себе плоскостное и наполовину объемное изображение. Важно показать детям особенности фронтальной композиции в рельефе.

Практическая часть: используя различные виды бумаги. Предлагается сделать рельеф средневекового города с ярко выраженной геометрией архитектурных форм.

4. Глубинно-пространственные композиции.

Дети знакомятся с особенностями глубинно-пространственной композиции, а также с требованиями, предъявляемыми к организации пространства, закрепляют знания, умения и навыки в создании различных изделий.

Практическая часть: предлагается сделать макет детской игровой площадки.

Из предлагаемой систематизации изделий видно, как дети изучают приемы обработки, соединение и преобразования бумажных поверхностей, а также знакомятся с различными видами композиций: фронтальной, объемно-пространственной и глубиннопространственной.

Приобретенные знания, умения и навыки будут совершенствоваться и использоваться на последующих годах обучения для создания более сложных и интересных композиций различных видов.

1. Вводное занятие.

Знакомство с программой 2-го года обучения, повторение пройденного материала.

2. Знакомство с техникой оригами. История возникновения данного вида искусства, развитие оригами в современном мире. Дидактический материал: иллюстрации, наглядные пособия.

3. Приемы изготовления поделок по типу оригами. Вспоминаем основные характеристики и свойства бумаги. Инструменты и принадлежности, необходимые для работы в данной технике. Практическая часть: приемы сгибания квадрата, складывание квадрата по диагонали со сгибанием сторон, последовательность обработки заготовки, приемы сгибания складок, и т.д. Дидактический материал: схемы, наглядные пособия.

4. Отображение в поделках разнообразия животного мира (земноводные, пресмыкающиеся, рыбы).

Непрерывное образование в сфере культуры №6/ Учащиеся рассматривают ряд предлагаемых им животных, находят характерные особенности каждого (цвет, силуэт, среда обитания, повадки и т.д.).

Практическая часть: усвоив некоторые способы и приемы обработки цветной бумаги путем сгибания и складывания, учащимся предлагается сделать лягушку, жабу, черепаху, крокодила и некоторых рыб.

Дидактический материал: схемы, иллюстрации, наглядные пособия.

5. Отображение в поделках мира насекомых. Из большого отряда насекомых с помощью приемов оригами можно создать разнообразные виды бабочек и жуков.

Практическая часть: изготовление бабочек, стрекоз, жуков. Дидактический материал: схемы, иллюстрации.

6. Птицы. Конструируя из бумаги, учащиеся учатся стилизованно отображать различные виды птиц, передавать их окраску и характерное состояние.

Практическая часть: изготовление домашних птиц (петуха, курочки, цыплят) и птиц ближайшего окружения (синицы, снегири, вороны, чайки и т. д.) Дидактический материал: иллюстрации, наглядные пособия.

7.8. Домашние животные и звери. Экзотические животные.

О жизни и приключениях животных как реальных так и сказочных учащиеся узнают из художественной литературы, картин, кинофильмов и др.

Практическая часть: изготовление разными способами поделок животных, сгруппированных следующим образом: домашние животные (собака, кошка, корова, кролик и др.), звери (лиса, еж, медведь, белка и др.), экзотические животные ( слон, жираф, носорог, олень и др.).

Дидактический материал: иллюстрации, наглядные пособия.

9. Изображение человека. Большой интерес вызывает у учащихся возможность сделать из бумаги фигуру человека. Практическая часть: изготовление робота, женских персонажей, мужской фигуры.

10. Конструирование цветов. При помощи конструирования из бумаги различного качества по типу оригами можно отобразить в поделках известные цветы и листья и использовать их в дальнейшем для оформления кабинета и школы. Практическая часть:

конструирование тюльпанов, лилий, гвоздик, бутонов и др. Дидактический материал:

схемы, иллюстрации.

11.Конструирование домов различного типа и видов транспорта. Приемы оригами применимы и при конструировании сказочных домиков, дворцов, современных зданий, различных построек и многих видов транспорта. Практическая часть: изготовление сказочного домика, дома сельского типа, многоэтажного современного дома и т.д.;

конструирование различного вида транспорта (автобус, легковые машины, парусник, катер, самолет). Дидактический материал: схемы, иллюстрации.

12.Тематические композиции. Овладев определенными навыками и приемами конструирования из бумаги по типу оригами, учащимся дается возможность сделать несколько тематических композиций на плоской основе панно, ширмы.

13. Подведение итогов. Организация выставки.

1. Вводное занятие. Повторение пройденного материала, знакомство с программой 3го года обучения.

2. Вспоминаем приемы оригами. Практическая часть: изготовление нескольких поделок, которые больше понравились и запомнились учащимся. Дидактический материал:

схемы, таблицы, иллюстрации, наглядные пособия.

3. Знакомство с техникой жатой бумаги.

Техника интересна тем, что для работы используются остатки, обрезки цветной и различной декоративной бумаги. Путем сминания и формирования из обрезков комочков

ПЕРЕМЕН

различного диаметра, складывается изображение, задуманное автором. Изображение получается рельефным, интересным по фактуре.

Практическая часть: изготовление плоскостных рельефных композиций в предложенной технике на произвольные темы.

Дидактический материал: схемы, наглядные пособия, иллюстрации.

4. Узоры из бумажных лент (квилинг). Инструменты, методы работы и материалы, применяемые в данной технике. Практическая часть: изготовление декоративных панно.

Дидактический материал: схемы, таблицы, иллюстрации.

5. Работа над сюжетно-тематическими композициями. Овладев различными приемами конструирования из бумаги, учащимся предлагается сделать несколько сюжетнотематических композиций изучив следующие особенности составления композиций:

сочетать образы и предметы между собой по величине и окраске, располагать их в определенной взаимосвязи, выделять главное в композиции. Практическая часть:

изготовление декоративных панно.

6. Работа над глубинно-пространственными композициями. В данной работе перед учащимися ставится задача правильного пространственного расположения предметов на плоскости. Здесь они учатся определять связь между предметами, понимать черты условности, создавать общий колорит макета.

Практическая часть: изготовление макетов.

Подведение итогов.

Организация выставки наиболее интересных работ.

1. Копцева В.П. Методическое пособие для педагогов. Основы художественного конструирования из бумаги. – Барнаул: Издательство АКИПРОЮ, 1993.

2. Богатеева З. А. Чудесные поделки из бумаги. Книга для детей и родителей. - М.:

Просвещение, 1992.

3. Хиллер У. Узоры из бумажных лент. – М.: «Мой мир», 2006.

4. Бич Р. Оригами. Большая иллюстрированная энциклопедия. / пер. с англ. - М.: Эксмо, 2006.

5. Мосин И. Г. Рисование-2. Учебное пособие. – Екатеринбург, « У-Фактория», 2000.

6. Юный художник. № 3, 2003.

7. Хайди Грунд-Торпе. Подепки из природного материала. – М.: «Мой мир», 2004.

8. Юный художник. № 5, 1995.

Непрерывное образование в сфере культуры №6/

КРАСНОЯРСКОМУ УЧИЛИЩУ ИСКУССТВ ПРИСВОЕНО ИМЯ

ПАВЛА ИОСИФОВИЧА ИВАНОВА-РАДКЕВИЧА

Красноярское училище искусств является старейшим в Красноярском крае учебным заведением культуры и искусства, открытым в 1920 году как первое профессиональное музыкальное учебное заведение – Народная консерватория. Инициатором создания Народной консерватории, организатором и первым директором стал композитор, педагог и музыкальный деятель Павел Иосифович Иванов-Радкевич (16.3.1878 – 01.12.1942) – известный автор духовной музыки, которая до сих пор востребована, наряду с песнопениями Архангельского, Кастальского, Чеснокова, Гречанинова. Около 20 опусов ИвановаРадкевича опубликованы до 1917 г. в Москве в издательстве Юргенсона. Многое записано на компакт-диски и грампластинку, вышедшую к 1000-летию Крещения Руси по благословению патриарха Пимена. Иванов-Радкевич – автор одной из первых отечественных детских опер «Царевна Земляничка», поставленной в Красноярске и в знаменитой Московской частной опере Зимина (1914-1916 гг.).

В юные годы Павел Иосифович очень напряженно учился. В 19 лет (в 1897 году) он закончил регентский класс императорской Придворной певческой капеллы в СанктПетербурге. И впоследствии, уже в Красноярске, ему самому выпало много лет учительствовать. Благо он был первоклассным хормейстером и пианистом, играл на скрипке, владел искусством пения и сочинял музыку.

До 1920 года Павел Иосифович работал практически во всех имевшихся в Красноярске учебных заведениях: Учительской семинарии, Духовном училище, Женской гимназии, Городском училище, Ремесленном училище, Железнодорожном техническом училище. В них Павел Иосифович в основном руководил хоровыми коллективами, что впоследствии обеспечило массовый интерес к профессиональному обучению музыке (в первый же год в Народную консерваторию было принято 500 человек).

В квартире Иванова-Радкевича действовал своеобразный музыкальный салон, собиравший всю городскую интеллигенцию. С 1907 по1920 год Павел Иосифович и приехавшая в Красноярск пианистка Мира Мироновна Крамник обучили игре на фортепиано 40 человек. Уровень многих из них соответствовал требованиям столичных консерваторий.

К этому числу следует добавить и вокалистов, которые после уроков Иванова-Радкевича также успешно поступали в Московскую и Петербургскую консерватории (самые известные – Петр Словцов и Михаил Сладковский).

За свои заслуги П.И.Иванов-Радкевич был награжден в 1913 году орденом Святого Станислава.

Сегодня история музыкальной культуры Сибири – объект пристального внимания красноярских музыковедов и композиторов. В частности систематически издаются сборники «Церковные песнопения сибирских композиторов», которые открываются обычно произведениями П.И. Иванова-Радкевича. В.В.Пономарев – композитор, регент, редакторсоставитель сборников – считает, что из всех авторов наиболее интересен П.И.ИвановРадкевич. «Имея большой композиторский талант и отличное образование, он создал песнопения, многие из которых вошли в золотой фонд русской церковной музыки, исполняется лучшими хорами – как церковными, так и концертными, изданы, записаны на грампластинки и компакт-диски. Однако интересен Иванов-Радкевич также и тем, что его церковно-музыкальноне творчество демонстрирует эволюцию стиля композитора. Как указывает Е.Левашов, двадцать одно оригинальное песнопение Иванова-Радкевича издано Юргенсоном в Москве: в 1912 году шесть песнопений, в 1916 году еще шесть песнопений, а

ПЕРЕМЕН

также девять песнопений – без обозначения года издания. Кроме того, в 1902 году в издательстве Юргенсона издана «Литургия» Иванова-Радкевича, являющаяся обработкой обиходных напевов для трехголосного ансамбля и созданная для нужд сельских школ, как указано в партитуре. Эта работа была сделана, вероятно, по предложению дирекции Красноярской учительской семинарии, где работал композитор. Некоторые песнопения Иванова-Радкевича позднее переиздавались, например, в сборнике «Всенощное бдение, вышедшем в Лондоне в 1975 году.

Следует заметить, что все известное нам композиторское наследие Иванова-Радкевича создано в Красноярске, куда он прибыл сразу после окончания обучения в Придворной певческой капелле в 1897 году. В большинстве своих песнопений Иванов-Радкевич предстает наследником петербургской школы. Они рассчитаны на большой хоровой состав, выдержаны в строгом торжественном тоне». Это лишь небольшая цитата из статьи В.Пономарева «Страницы истории церковного пения в Сибири»

Выдающимися музыкантами во всероссийском масштабе стали сыновья П.И.ИвановаРадкевича: Александр и особенно Николай - лауреат Государственной премии, автор инструментовки для духового оркестра Государственного гимна СССР. Третий сын Михаил – известный художник, 50 лет состоял членом Московской организации Союза художников.

Чтобы не угасла память о замечательной семье Ивановых-Радкевичей, внесшей весомый вклад в историю музыкальной и художественной жизни Красноярска и России, декабря 2008 года распоряжением правительства Красноярского края Красноярскому училищу искусств было присвоено имя основателя - Павла Иосифовича Иванова-Радкевича.

Благодаря славному имени, для Красноярского края открывается перспектива учреждения фестиваля хоровой духовной музыки, который может расширить свои границы до регионального масштаба.

СЕКРЕТЫ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО МАСТЕРСТВА

Важнейшим средством повышения педагогического мастерства преподавателей, связующим в единое целое всю систему работы музыкальной школы, является методическая работа. Ее роль в современных условиях значительно возрастает, в связи с тем, что требования, к педагогу постоянно повышаются.

В настоящее время преподаватель должен не только хорошо ориентироваться в своей узкопредметной области, но и владеть современными педагогическими технологиями, уметь работать в информационном пространстве, быть способным к системному действию, обладать креативными качествами, аналитической и рефлексивной культурой.

Именно эти причины и побудили коллектив Детской музыкальной школы № провести 26 апреля Открытый методический день в рамках Красноярского межрегионального конкурса юных исполнителей им. Н.Л. Тулуниной. Кроме того, возникновению мероприятия подобного масштаба способствовал долгожданный переезд ДМШ № 8 в новое, просторное и комфортабельное здание, позволяющее реализовывать самые смелые творческие планы.

Подготовка Открытого методического дня осуществлялась в три этапа. Первый из них – подготовительно-организационный – включал разработку плана проведения, создание буклета и пресс-релиза этого мероприятия, а также апробацию уроков с приглашением преподавателей ДМШ № 8.



Pages:     | 1 | 2 || 4 |
Похожие работы:

«Ученье - свет, а неученье - тьма народная мудрость. Да будет Свет! - сказал Господь божественная мудрость NataHaus - Знание без границ: Скромное воплощение народной и божественной мудрости.:-) библиотека форум каталог Евтушенко В.Г. ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ГИПНОТИЧЕСКИХТЕХНИК ББК88 УДК 159.9.072 Е 27 Евтушенко В.Г. Е 27 ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ГИПНОТИЧЕСКИХТЕХНИК. - М.: Издательство Института психотерапии, 2005. - 400 с. В книге собраны многочисленные техники гипнотизирования, применявшиеся разными школами гипноза в...»

«RANGE ROVER II Модели 1994-2001 гг. выпуска с бензиновым V8 (4,6 л) и дизельным TD (2,5 л) двигателями Руководство по ремонту Москва Легион-Автодата 2012 УДК 629.314.6 ББК 39.335.52 Р58 Рэнж Ровер II. Модели 1994-2001 гг. выпуска с бензиновым V8 (4,6 л) и дизельным TD (2,5 л) двигателями. Руководство по ремонту. - М.: Легион-Автодата, 2012. - 704 с.: ил. ISBN 5-88850-132-8 (Код 2048) В руководстве дается пошаговое описание процедур по эксплуатации, ремонту и техническому обслуживанию...»

«г. Белгород Дайджест новостей СОДЕРЖАНИЕ 1. Путин одобрил новые договоренности о работе Visa и MasterCard в России 2. Эксперт: Создание ЕАЭС даст США и ЕС новые возможности для сотрудничества 3. Bank of America повысил прогноз роста российской экономики 4. Отечественные продукты будут постепенно вытеснять с рынка импортное продовольствие 5 5. Федеральная налоговая служба увеличила сбор налогов в федеральный бюджет до 2,1 трлн руб. 6. Минфин поддерживает возврат России на внешние рынки займов в...»

«Михаил Мальцев Руководитель Департамента туризма Самарской области Дорогие друзья! Приглашаем вас совершить путешествие по Самарской области – региону, где есть все необходимое для любителей самых разнообразных видов отдыха. Десятки фестивалей ждут поклонников самой разнообразной музыки, акватория Волги является идеальной площадкой для яхтсменов, серферов и любителей других видов водного спорта. Наш регион обладает всем необходимым для развития туризма. Поклонников неспешного пляжного отдыха...»

«УЧЕНЫЕ КАЛМЫЦКОГО ИНСТИТУТА ГУМАНИТАРНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ НАУК 00{ РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ НАУК КАЛМ Ы ЦКИЙ ИНСТИТУТ ГУМАНИТАРНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ УЧЕНЫЕ КАЛМЫЦКОГО ИНСТИТУТА ГУМАНИТАРНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ РАН № й а у т ч (а ё е щ щ ищча I, ого угреяднив Е 1М К ЙШ уГ ГуШЖКШ® Ш Ь-;Щ Я ГШ и нрмкладауж ш ж д о ш й г’ зрщнгдр Э л и ст а ББК У ПЕЧАТАЕТСЯ ПО РЕШ ЕНИЮ УЧЕНОГО СОВЕТА К А ЛМ Ы Ц КО ГО ИНСТИТУТА ГУМ АНИТАРНЫ Х ИССЛЕДОВАНИЙ

«Брянская городская администрация Образовательный консорциум Среднерусский университет Брянский институт управления и бизнеса Гомельский государственный университет им. Ф. Скорины Конкурентоспособность бизнеса и технологий на потребительском рынке: проблемы и перспективы 1 ЧАСТЬ Сборник материалов международного форума Инновации 2013. Конкурентоспособность бизнеса и технологий на потребительском рынке: проблемы и перспективы Брянск 2013 Конкурентоспособность бизнеса и технологий на...»

«Юлия Крячкина ВОСТОЧНОАЗИАТСКАЯ ТРОЙКА В АТЭС: ПЕРСПЕКТИВЫ ДЛЯ ВЛАДИВОСТОКА-2012 С 1 по 8 сентября 2012 г. во Владивостоке пройдет очередной саммит АТЭС. Основными приоритетами России на Саммите-2012 являются: 1) либерализация торговли и инвестиций, региональная экономическая интеграция; 2) укрепление продовольственной безопасности; З И 3) формирование надежных транспортно-логистических цепочек; Л 4) интенсивное взаимодействие для обеспечения инновационного роста. А Таким образом, на настоящий...»

«Главные новости дня 28 августа 2013 Мониторинг СМИ | 28 августа 2013 года Содержание СОДЕРЖАНИЕ ЭКСПОЦЕНТР 26.08.2013 Coffeetea.ru. Новости Московская кофейня на паяхъ выступила Генеральным спонсором United Coffee&Tea Industry Event и Командного Чемпионата Кофейных Энтузиастов United Coffee&Tea Industry Event (UCTIE) – главное индустриальной событие в России и других странах СНГ. Состоится 12-14 сентября в Москве, ЦВК Экспоцентр,. 7  27.08.2013 PublisherNews.ru. Новости предприятий и...»

«Общероссийская общественная организация инвалидов вследствие психических расстройств и их родственников Новые возможности Шестое межрегиональное совещание 7 12 апреля Москва, 2008 Содержание 1.Здравствуйте, Новые возможности........................................5 2. Новые возможности психиатрической помощи.............................21 3. Ученью – свет.......................................»

«RUSSIAN HEALTH CARE WEEK of f icial guide 23-, THE 23rd INTERNATIONAL EXHIBITION OF HEALTH CARE, MEDICAL ENGINEERING AND PHARMACEUTICALS 7-,, THE 7th INTERNATIONAL EXHIBITION REHABILITATION AND PREVENTIVE TREATMENT FACILITIES, MEDICAL AESTHETICS, HEALTH IMPROVEMENT AND PRODUCTS FOR HEALTHY LIFESTYLE 9–13 | December 9–13,, RUSSIA, MOSCOW, EXPOCENTRE FAIRGROUNDS : THE RUSSIAN HEALTH CARE WEEK FORUM IS ORGANIZED BY STATE DUMA OF THE FEDERAL ASSEMBLY OF THE RUSSIAN FEDERATION MINISTRY...»

«1 ОБСУЖДЕНИЕ ПРОЕКТА СЛОВАРЯ Андрей Топорков Русские фольклористы: Биобиблиографический словарь В области русской фольклористики начало XXI в. ознаменовалось небывалым всплеском эдиционной активности. Выходят в свет серийные издания: Памятники русского фольклора, Русский фольклор, Из истории русской фольклористики, Славянский и балканский фольклор, Памятники фольклора народов Сибири и Дальнего Востока, Исследования по фольклору и мифологии Востока, Сказки и мифы народов Востока, Славянская...»

«1 Соколов Денис Чёрные буйволы бизнеса 2 Введение Однажды американский предприниматель сказал: Если бы люди знали, как работает денежная система, революция началась бы на следующий день. Зовут этого предпринимателя Генри Форд. Вы думаете, он ничего не понимал в финансах и бизнесе? Конечно, понимал. Однако если вам скажут, что это относится и к сфере бизнеса, то вы вряд ли поверите этому сразу. В моей книге пойдет речь о принципах работы западных компаний, продукты которых мы с вами каждый день...»

«Самая крупная медицинская библиотека МедНик предоставит вам доступ к медицинской литературе. Электронная библиотека собрала в себе медицинские книги, журналы и справочные материалы которые будут полезны как специалистам, так и их пациентам. Разделы библиотеки: Теоретическая медицина Гомеопатия Саморазвитие Литература о красоте Анастезиология Питание Диабет Здоровье ребенка ДЦП Сердце Клиническая медицина Наркология Фармацевтика Журналы Реаниматология Психология Массаж Здоровье ребенка...»

«г. Белгород Дайджест новостей СОДЕРЖАНИЕ 1. Путин поручил к осени создать фонд развития промышленности 2. Путин требует от правительства удвоить объемы строительства автодорог 3. Сделка Газпрома с Китаем ускорит рост ВВП России до 2,1% 4. Цены в России растут вдвое медленнее, чем на Украине 5. Улюкаев: Санкт-Петербургский международный экономический форум (ПМЭФ) прошел успешно, заключены договоры на 400 млрд руб 6. Регионам рекомендовано больше зарабатывать 7. Ставки акцизов на крепкий алкоголь...»

«1 Министерство образования и науки Российской Федерации Сводные данные международных мероприятий в области образования, науки и инноваций на 2010 г. (Россия, страны СНГ) Выпуск 2 *** Сводные данные международных мероприятий в области образования, науки и инноваций издаются в виде брошюр с 1986 г. и рассылаются по министерствам, ведомствам и организациям, федеральным и региональным центрам России и др. С 1998 года информация рассылается в электронном виде, том числе на дискетах. Информация также...»

«Перечень российских рецензируемых научных журналов, в которых должны быть опубликованы основные научные результаты диссертаций на соискание ученых степеней доктора и кандидата наук Издания, отмеченные (), включены в международные базы цитирования. 1. Авиакосмическая и экологическая медицина 2. Авиакосмическое приборостроение 3. Авиационная промышленность 4. Авиационные материалы и технологии 5. АвтоГазоЗаправочный Комплекс плюс Альтернативное топливо 6. Автоматизация в промышленности 7....»

« МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ  Федеральное государственное бюджетное   образовательное учреждение   высшего профессионального образования   Пензенский государственный университет (ПГУ)    Пензенское региональное отделение  Общероссийской общественной организации  Ассоциация юристов России        Экстремизму – отпор!    Первый молодежный форум   Приволжского федерального округа    (г. Пенза, 2526 октября 2012 г.)    Материалы форума  Под редакцией  доктора юридических наук, доцента ...»

«Список полезных русскоязычных ресурсов Интернет Особая благодарность за работу по составлению сборника: Абдрахманова Жулдыз, Асильбекова Анара, Бордашев Андрей, Ворохта Юрий, Дубиков Александр, Гуляев Павел, Ибрагимова Ирина, Иващенко Владимир, Кожабекова Сауле, Мартынихин Андрей, Муравьевская Юлия, Некрасов Алексей, Парсаданян Армен, Пучкина Наталья, Сегреева Галина, Чернокан Ион, Шевченко Сергей, Шумилова Ирина, Тяпухин Петр, Якимович Марина Содержание 7.17. ПЕДИАТРИЯ 1. МЕДИЦИНСКАЯ...»

«ФНС - это супер структура, в сравнении с которой ФСБ, ЦРУ или Моссад - филиалы народного ополчения г. Кологрив (с) Дмитрий Путилин ВЫЕЗДНЫЕ НАЛОГОВЫЕ ПРОВЕРКИ, в преддверии отказа ФНС от них. стр. 2 из 78 Оглавление ОГЛАВЛЕНИЕ 2 ОТ АВТОРА - 3 ВВЕДЕНИЕ ГЛАВА 1. КОГДА ЖДАТЬ НАЛОГОВУЮ ПРОВЕРКУ? ИЛИ КОГДА ОНИ ПРИДУТ ЗА ТОБОЙ? Глава 1. Часть 1. Плановые и...»

«Международная выставка химической промышленности и науки Химия-2011 КОНКУРС ПРОЕКТОВ МОЛОДЫХ УЧЕНЫХ 25 октября 2011 г. Тезисы докладов Москва 2011 УДК 378:66 ББК 24:35 К64 Конкурс проектов молодых ученых: тезисы докладов. – М.: РХТУ К64 им. Д.И. Менделеева, 2011. – 44 с. ISBN 978-5-7237-0962-1 Организаторы Конкурса проектов молодых ученых: Российское химическое общество им. Д.И. Менделеева Российский союз химиков ЗАО Экспоцентр РХТУ им. Д.И. Менделеева Сборник материалов составлен на основе...»








 
2014 www.av.disus.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, Диссертации, Монографии, Программы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.