WWW.DISS.SELUK.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА
(Авторефераты, диссертации, методички, учебные программы, монографии)

 

Pages:     | 1 || 3 |

«1 Непрерывное образование в сфере культуры №9/2012 НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКИЙ ФОРУМ Л.П. Русанова, кандидат педагогических наук, профессор Хабаровского государственного института искусств и культуры, заслуженный работник ...»

-- [ Страница 2 ] --

Формируясь как художник-профессионал в 1960-е годы, Капелько не мог пройти мимо сурового стиля, но его увлекающейся натуре необходимо было освоить все. Подобно своему другу Андрею Поздееву, он начал с ярких пастозных пленэрных этюдов, затем отдал дань разнообразным художественным исканиям двадцатого века – экспрессионизму, фовизму, примитивизму. В своих композициях Капелько свободно использовал и приемы древних художников, и мотивы народного искусства Тывы, Хакасии и Монголии. Однако сущность его творческого процесса определяла не последовательная работа в мастерской, не формальные поиски совершенствования художественного языка, но сама жизнь, жизненная энергия, которую он так ненасытно впитывал распахнутой к ее красоте душой. Отличала Владимира Капельку от собратьев по искусству и неповторимая внутренняя свобода выплескивать с чистосердечной искренностью на холст все свои впечатления. Именно открытая эмоциональность и особая чистосердечность творческих порывов рождали в самых разнообразных композициях каждый раз новую, но единственно верную художественную форму, раскрывая зрителю многокрасочность бытия, глубинную мудрость его основ.

За чтобы не брался этот неуемный, распахнутый миру человек, будь то живопись и графика, стихи и проза, исследовательская или оформительская работа, подделки из бересты и камня, везде достигался убедительный, неповторимый в своей индивидуальной уникальности результат. Владимир Капелько был первооткрывателем художественного мира сибирского первобытного искусства, его увлеченность способствовала распространению интереса к сибирскому архаическому искусству в современной художественной среде. Во многом благодаря заразительности примера Капельки сегодня в Красноярске, Новосибирске, Омске, Ханты-Мансийске, Барнауле, Горно-Алтайске и других городах сформировалось целое направление в живописи, графике, декоративном искусстве – сибирская этноархаика.

Зачем мне столько суетного блуда?

Зачем мне неуютное томленье?

Хочу нести в горсти немножко чуда И написать хочу стихотворенье!

… Я сделаю все, что смогу, И людям отдам: «Берите».

Я буду спать на снегу.

Я вам принесу сквозь пургу Кучу сердечных открытий.

— Ну, что же вы, люди, берите!

В творческом наследии Капели, так он подписывал свои работы, и так называли его друзья (а друзей бескорыстный и обаятельный художник имел великое множество), вполне гармонично уживаются наивность и серьезность, эпатажность и подлинная глубина. Хорошо зная космогонические мифы древних народов, на своих холстах, в стихах, личной судьбой он творил свой собственный миф о многогранной красоте и непостижимости мироздания, о глубинных внутренних связях настоящего и прошлого, о бесконечных переплетениях возвышенного и повседневного. Сплавляя радость и печаль, историю и современность, фантазию и реальность, естественную красоту природы и человека с образами народных сказок и наивных представлений о райской красоте, Владимир Капелько создает поэтические и живописные мифы, которые превращаются в нераздельный целостный организм благодаря пронизывающей их снизу до верху безграничной Любви.

Непрерывное образование в сфере культуры №9/ Капелько В.Ф. Оленье озеро. 1967 г. Холст, масло. 75х Левитин А.П. Солнечное утро в Дивногорске. 1961 г. Оргалит, масло. 43х искусств имени П.И. ИвановаРадкевича) работает Наталья Юрьевна Замятина – лауреат международных конкурсов, дипломант Всероссийского, опытный педагог, обладающий ценными профессиональными и реализующий важную задачу современной педагогики: обучение и воспитание молодых музыкантов, формирование их неповторимости и уникальности, раскрытие творческих и На протяжении ряда лет она ведет научно-исследовательскую и методическую деятельность в области стилевого подхода к обучению игре на классической гитаре и работе с одарёнными детьми.

Н.Ю. Замятина коренная сибирячка. Родилась в Красноярске 21 марта 1962 г. Закончив с золотой медалью школу с углубленным изучением английского языка и с отличием – ДМШ № 3 по классу гитары, обучалась затем в Красноярском училище искусств и в Красноярском государственном институте искусств (класс заслуженного артиста РФ, профессора В.А. Аверина). Годы учебы проходили в обстановке возрастающего интереса к гитаре.

Долгое время, начиная с 1948 г., в СССР шла кампания по борьбе с формализмом в искусстве. Были сокращены зарубежные контакты. Эпоха «жалоб и доносов» привела к тому, что, как вспоминают музыканты того времени, «никто из советских композиторов не сочинял музыку для 6-струнной гитары, той системы гитары, на которой играют все лучшие виртуозы мира, ставшей международной системой, подобно скрипке».

6-струнная гитара считалась «пережитком капитализма».

По решению властей космополитическими инструментами были объявлены аккордеон, 4-струнная домра, гитара. В 1950 г. классы гитары, существовавшие только в училище им. Октябрьской революции в Москве, были закрыты.

Профессиональное обучение игре на гитаре (вначале на 7-струнной) было возобновлено лишь в 1970-х гг. В единственной музыкальной школе в Красноярске и Непрерывное образование в сфере культуры №9/ Красноярском крае, где появился в это время класс гитары, первых выпускниц было две, и одна из них – Н.Ю. Замятина. Позднее она осваивает и 6-струнную гитару, так как репертуар гитарной музыки преимущественно рассчитан именно на этот инструмент:

существует более 500 концертов для гитары с оркестром. В 1989 году Н.Ю. Замятина окончила Красноярский государственный институт искусств по классу гитары, получив диплом с отличием и став первой гитаристкой с высшим образованием в Красноярском крае.

Еще в годы учебы Н.Ю. Замятина начала работать педагогом в Красноярском училище искусств. За это время она подготовила более 250 специалистов по классу гитары, которые успешно трудятся в музыкальных школах г. Красноярска, Красноярского края и за его пределами – в Москве, Санкт-Петербурге, в республике Хакасия, Томской, Кемеровской, Иркутской и других областях. Многие выпускники ее класса поступили в высшие учебные заведения культуры и искусства России. Четверо продолжили образование в аспирантуре (Москва, Красноярск, Новосибирск), около трёх десятков выступают в качестве артистов в профессиональных творческих коллективах.

Красноречивой оценкой качества преподавания могут служить многочисленные победы учащихся на фестивалях, конкурсах краевого, регионального, международного уровня. За годы работы Н.Ю. Замятина воспитала свыше трёх десятков дипломантов и лауреатов конкурсов краевого, регионального и международного уровней, из них пять раз становился лауреатом международных конкурсов обладатель Премии «Одаренность» руководителя администрации Кировского района г. Красноярска Виталий Полухин. Особо следует отметить её выпускника, лауреата международного конкурса Е. Стародумова, бывшего солиста Красноярской государственной филармонии, талантливого русского гитариста, сольный диск которого, записанный в Москве в году, и сейчас не утратил своего художественного значения.

Иван Афанасьев, Мария и Даниил Мазай, Антон Веришко, Елизавета Лаврентьева, Сергей Казаков вошли в состав октета гитар «Лига» (арт-директор Н. Замятина). Это коллектив, известный далеко за пределами Красноярского края и получивший высокую оценку ряда авторитетных российских и зарубежных музыкантов.

Профессия педагога требует заинтересованности, преданности делу. От умения организовать процесс обучения и воспитания в режиме «сотворчества», передать свою эрудицию, увлеченность, зависит главное – продолжится ли творческий потенциал педагога в его учениках.

Н.Ю. Замятина не только замечательный преподаватель, но и неутомимая концертирующая гитаристка, организатор концертов и фестивалей. Яркая личность, обладающая разносторонними талантами, она умеет развить в своих учениках интерес к творчеству, прежде всего на собственном примере. Вместе с учениками неоднократно принимала участие в международных фестивалях и конкурсах классической гитары в Донецке, Полтаве, Новосибирске, Красноярске: «Надежда» (2007, 2011), российскошведский фестиваль «Классик-шоу» и «Гитарная Фиеста» (2010, 2011, 2012); Магнитогорске (2010), Санкт-Петербурге («Виртуозы гитары», 2007-2009, 2012) и др. Наталья Юрьевна - один из инициаторов и организаторов семи фестивалей-конкурсов «Гитара-Красноярск» (1989-2003).

Н.Ю. Замятина играла в составе ансамблей: «Классик-дуэт», «Октава Магика», «Экспромт» и др. Еще одна грань таланта расткрылась, когда, работая с 1990 по 1992 г.

в Красноярской государственной филармонии в составе ансамбля «Музей музыки», она была ведущей концертных программ, в том числе и на английском языке. В 1990 году стала дипломантом IV Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах в г. Горьком.

Подтверждением успешной реализации педагогических принципов Н.Ю. Замятиной может служить созданный ею в 2008 г. октет гитар «Лига». Наталья Юрьевна явТворческий портрет ляется его бессменным арт-директором и руководителем совместно с Иваном Афанасьевым со дня основания коллектива по настоящее время. В ансамбле занимаются творческой и профессиональной концертной работой музыканты разных поколений бывшие выпускники класса гитары. В настоящее время в составе коллектива 3 преподавателя и студентка колледжа, один студент и 2 аспиранта КГАМиТ, преподаватели классов гитары ДМШ и ДШИ г. Красноярска. Все участники октета являются лауреатами различных международных конкурсов в сольных номинациях. В репертуаре – авторские переложения произведений русской и зарубежной классики.

С момента создания ансамбль дал ряд концертов в Красноярском крае и за его пределами. Коллектив выступает с различными концертными программами в МКЗ и Органном зале, Красноярской краевой филармонии. Ежегодно принимает участие в международных фестивалях «Гитарная фиеста» в МКЗ филармонии (2011, 2012 г.).

Ярким событием стало выступление в январе 2009 г. на международном фестивале-конкурсе «Виртуозы гитары» в г. Санкт-Петербурге, где октет «Лига» стал лауреатом II премии и участвовал в заключительном гала-концерте конкурса на сцене Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. На VII международном фестивале-конкурсе классической гитары имени И.Е. Кузнецова в г. Магнитогорске (апрель 2010 г.) ансамбль завоевал звание лауреата III степени. Зрителям запомнились концерт в Органном зале Томской филармонии (2010 г.) и совместное выступление с Красноярским Академическим симфоническим оркестром под управлением М. Кадина (16, марта 2012 г.). Дирижёр дал высокую оценку уровню исполнения коллектива. По мнению засл. арт. РФ, профессора В.В. Козлова, «…октет гитар «Лига» – один из лучших гитарных ансамблей России». Творческая деятельность октета вызвала интерес у руководителя всемирно известного Силезского гитарного октета Францищека Вичёрика.

От него поступило предложение о совместных концертах двух октетов в Польше.

Н. Ю. Замятина – автор проекта праздничных театрализованных новогодних концертов гитарной музыки в Красноярске. За 20 лет концерты стали доброй традицией и приобрёли популярность не только среди гитаристов и любителей гитарной музыки Красноярска, но и за его пределами. Ежегодно в них участвуют до двух сотен гитаристов, любителей гитарной музыки, композиторов, известных российских педагогов из Красноярска и других городов, в том числе А. Марышев (Новосибирск), А. Зимаков и Л. Анохина проходят в форме музыкальнотеатрализованного действия, где гитаристы одновременно являются актёрами. Первое отделение праздничных новогодних и рождественских Красноярского колледжа искусств. Автором сценария, режиссёром и исполнителем одной из ролей в них неизменно выступает Н.Ю. Замятина.

Второе отделение - концерт, в котором принимают участие гитаристы г. Красноярска: профессиональные исполнители (солисты и ансамбли), Непрерывное образование в сфере культуры №9/ Темы концертов различные: «Эпоха барокко», «Академия музыкальных волшебников», «Большое путешествие хоббитов», «Остров сновидений», «Звезда любви», «Новые приключения Красной Шапочки», «Щелкунчик», «Снежная Королева», «Машина времени», «Под куполом звёздным с небес» (на стихи красноярских поэтов, в том числе Н.Ю. Замятиной), «Новые приключения Буратино», «Рождественские истории», «Viva guitarras!» и др.

Педагогическая деятельность – процесс постоянного саморазвития и творчества.

Н.Ю. Замятина – пример такого отношения к профессии педагога. Она увлеченно занимается методической, научной, кураторской, композиторской работой, имеет научные публикации и авторские сборники, учебные пособия и программы. Является автором инновационных технологий и методов работы в области стилевого подхода к обучению игре на гитаре, ряда социокультурных и творческих проектов, таких как научноисследовательский проект «Теория и методика стилевого обучения игре на классической гитаре». В рамках проекта написаны и изданы теоретические работы, опубликованные в сборниках «Непрерывное образование в сфере культуры» (№№ 1, 5, 6, 7, 8);

«Народно-инструментальное искусство на рубеже XX – XXI веков: история, теория, методика: материалы Всероссийской научно-практической конференции, 26-28 ноября 2010 г.» (КГАМиТ, 2010) и «Вопросы музыкальной педагогики» (вып. 2, 4, 5, 8).

На практическую реализацию проекта направлены авторские учебные пособия и программы по дисциплинам «Специальный инструмент. Гитара» и «Педагогический репертуар ДМШ» (2011). Программы по дисциплинам «Педагогический репертуар ДМШ. Гитара» и «Методика обучения игре на гитаре» (2007) получили высокую оценку рецензента, заслуженного артиста РФ, профессора В.А. Аверина. Часть из них опубликована и введена в учебный процесс средних музыкальных учебных заведений и курсов переподготовки и повышения квалификации кадров культуры научно-учебных центров Красноярского края, Томской, Новосибирской. Кемеровской, Читинской и др.

областей.

В 2010 г. в Томске вышло учебное пособие Н.Ю. Замятиной «Играем на гитаре и поём», направленное на формирование творческой самостоятельности учащихся и содержащее материал, который позволяет реализовать задачи развития у них навыков музицирования (аккомпанемент, импровизация, подбор по слуху, аранжировка, сочинение), а также чтения с листа и транспонирования.

В мае 2009 г. в концертном зале красноярской ДМШ №1 состоялась презентация авторского сборника для детей и юношества Н.Ю. Замятиной и И.Н. Афанасьева «Музыкальные картинки» (Красноярск: ККНУЦКК, 2008; Томск: ТООУМЦКИ, 2009, изд. 2-е).

Сборник и методические рекомендации Н. Ю. Замятиной высоко оценил рецензент – член Союза композиторов России В.А. Бешевли. Сочинения прозвучали в исполнении авторов. Сборник с успехом был представлен на международных фестивалях в СанктПетербурге, Полтаве, Магнитогорске и вызвал интерес у российских и зарубежных гитаристов и педагогов, в т.ч. заслуженного артиста РФ, профессора В.В. Козлова, заслуженных артистов Украины, профессоров В. А. Доценко и В. Жатько, а также известной греческой гитаристки Е. Фампас.

В рамках реализации данного проекта Наталья Юрьевна ведет активную просветительскую деятельность, регулярно выступает с методическими сообщениями и докладами в городских, краевых, областных и всероссийских методических конференциях как в Красноярском крае, так и за его пределами. В августе 2007 г. она участвовала в педагогической конференции по вопросам совершенствования деятельности образовательных учреждений культуры и искусства Томской области, провела семинар струнной секции по теме «Художественное образование детей: многообразие форм и методов». В ноябре 2010 г. - во Всероссийской научно-практической конференции «Народно-инструментальное искусство на рубеже XX – XXI веков: история, теория, меТворческий портрет тодика». В октябре 2011 г. – на «Форуме одарённых детей в области культуры и искусства». В ноябре 2011 г. – в городской педагогической конференции «Проблемы и психолого-педагогические аспекты выявления и обучения одарённых детей».

С 2005 г. Н.Ю. Замятина является научным руководителем групп профессиональной переподготовки в Томском областном УМЦКИ. Под ее научной редакцией изданы два тома «Сборников аттестационных работ преподавателей по классу гитары»

(Томск: ТОУМЦКИ, 2008 –2010).

Наталья Юрьевна занимается также кураторской и профориентационной работой. Консультационная помощь конкурсантам преподавателям Красноярска, Минусинска, Канска, Бородино, Томска, Северска, Дивногорска, Зеленогорска, Сосновоборска, Железногорска обеспечивала их успешные выступления на конкурсах (в том числе международных и межрегиональных в Санкт-Петербурге, Белгороде, Иркутске). При Красноярском краевом научно-учебном центре кадров культуры с 1994 по 2012 гг. Н.Ю.

Замятина подготовила свыше 150 преподавателей гитары для Красноярского края, республики Хакасия, Кемеровской и Иркутской областей.

Двенадцать лет Наталья Юрьевна преподаёт класс гитары в летних образовательно-оздоровительных центрах, организованных министерством культуры Красноярского края.

На Краевом радио и телевидении при ее участии были проведены семь передач о классической гитаре, а в колледже созданы обширная гитарная библиотека и фонотека.

Н.Ю. Замятина – человек неутомимый, обладающий большим творческим потенциалом. Ее студенты достойно претворяют в жизнь тягу к творчеству, к самореализации, заложенные педагогом.

Новым достижением стала победа на IX Международном конкурсе «Виртуозы гитары» (Санкт-Петербург, 2012) Елизаветы Лаврентьевой (колледж искусств) в номинации «Свободная программа соло» – 2-е место. Призовые места заняли также учащиеся ДМШ № 3, которых курирует Наталья Юрьевна: Д. Зинченко, Д. Обушенко (класс педагога И.Н. Агейчик).

Отмечая все виды деятельности Н.Ю. Замятиной можно отметить, что она сыграла значительную роль в осуществлении процесса профессионального массового обучения игре на гитаре в Сибири.

Еще одна грань творческого таланта Натальи Юрьевны – поэзия. Умение выражать свои чувства в поэтической форме позволяет ей лучше осознать глубинные связи искусства и помогает в работе с воспитанниками.

Мир сверкающий открой Золотым ключом, Солнечным лучом.

В радостных сердцах И звенящим солнцем станет В трепетных руках.

(Н.Ю. Замятина. Рождество с гитарой) Активная жизненная позиция, инициативность и потребность в творчестве, щедрость души, преданность своему делу, умение заинтересовать студента, развить его творческий потенциал – отличительные черты Н.Ю. Замятиной, современного высокопрофессионального педагога.

Непрерывное образование в сфере культуры №9/

МАСТЕР-КЛАСС

О КОНКУРСАХ В СИСТЕМЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ПО ПРЕДМЕТУ «ОБЩЕЕ ФОРТЕПИАНО»

Фортепиано – инструмент, на котором играют все без исключения исполнители:

инструменталисты, вокалисты, хоровые дирижеры, а также звукорежиссеры, музыковеды и композиторы. Общее фортепиано как дисциплина входит в учебную программу всех обучающихся в ДМШ, в музыкальных ссузах и вузах. Не случайно этот предмет назывался ранее «обязательное фортепиано», и на его изучении учащимися всех специальностей настаивал ещё Антон Рубинштейн, основоположник Петербургской консерватории – первого музыкального вуза России.

Большое значение курсу обязательного фортепиано, который позднее стал называться «дополнительное» или «общее», придавалось и в Московской консерватории начиная с первых лет её существования. Свою лепту в становление и развитие курса фортепиано для студентов-исполнителей внесли руководители и педагоги Московской консерватории – Н.Г. Рубинштейн, С.И. Танеев, В.И. Сафонов, И.Д. Кашкин, А.С. Зверев, позднее – М.М. Ипполитов-Иванов, А.Б. Гольденвейзер и многие другие. Особую роль в этом процессе сыграл ГМПИ им. Гнесиных, где в 40-е годы XX столетия был создан отдел фортепиано, преобразованный в дальнейшем в кафедру общего фортепиано. Аналогичные кафедры возникали и во всех других консерваториях России и союзных республик. Накапливался большой опыт, разрабатывались методики занятий для каждой из специальностей.

Позднее, в 1981 году, по инициативе кафедры ГМПИ им. Гнесиных создана Секция научно-методического Совета по курсу фортепиано при Главном управлении учебных заведений и научных учреждений Министерства культуры РСФСР. Секция проводила конференции, фестивали, смотры-конкурсы, происходило знакомство с новыми методиками и их апробация, внедрение в учебный процесс, обмен опытом между фортепианными кафедрами всех высших учебных заведений страны (1).

В данной статье хотелось бы остановиться на одной из форм работы – конкурсах исполнителей по общему фортепиано. Такие смотры-конкурсы на базе РАМ им. Гнесиных начали проводить с 1997 года – состоялся Первый Всероссийский смотр-конкурс по курсу фортепиано для учащихся разных специальностей. II и III Всероссийские конкурсы проходили на базе МГПИ им. А.Г. Шнитке (1999, 2002, Москва). IV конкурс вернулся в РАМ им. Гнесиных (2004). V Всероссийский смотр-конкурс по курсу фортепиано для учащихся и студентов разных специальностей принимала у себя Казанская государственная консерватория (2005). В настоящее время к этому процессу подключаются и консерватории других регионов (2, 3).

В течение нескольких лет на базе Уральской государственной консерватории им.

М.П. Мусоргского проводится Международный конкурс фортепианной подготовки им.

В.С. Цветикова. Он приобрел широкую известность и большой масштаб, собирая огромное число участников из городов России, СНГ и зарубежья.

Какую же цель имеет проведение подобных форумов и какую роль они выполняют в развитии дисциплины «общее фортепиано»? Как правило, цель любых конкурМастер-класс сов – выявить сильнейшего, лучшего исполнителя. Но надо ли искать лучшего пианиста среди ударников или духовиков, вокалистов или даже музыковедов? Что это даст в конечном счёте?

Вспомним, что несколько десятилетий назад к многочисленным конкурсам, проходившим как у нас в стране, так и за рубежом, появилось негативное отношение.

Считалось, что конкурс – это своего рода спорт, и выдержать его может тот, у кого прежде всего крепкие нервы. Зачастую талантливые учащиеся оказывались не в числе победителей.

Сегодня отношение к конкурсам изменилось. Никто не оспаривает, что участвовать в них престижно и полезно. Но акценты во многом сместились, а вернее – дополнились новым смысловым содержанием. Главными задачами стали обмен опытом, методиками, ознакомление с состоянием исполнительства в различных учебных заведениях страны, ближнего и дальнего зарубежья, охват полной панорамы во всероссийском (и шире!) масштабе музыкально-исполнительского и педагогического мастерства.

Обретение подобного опыта участниками и слушателями позволяет сделать правильные выводы о дальнейшем совершенствовании исполнительства, о применении новых техник, методик, педагогических и исполнительских инноваций. Более четко определяется та высшая планка, к которой надо стремиться, а также путь, по которому следует к ней идти.

Таким образом, одна из главных целей конкурсов настоящего времени – помощь в педагогическом процессе. Конкурсы стали важнейшим стимулом и подспорьем в самой системе образования, в которую они вошли как неотъемлемая часть.

Обратимся к истории конкурсов по общему фортепиано в Красноярске.

В столице Восточной Сибири эта история насчитывает более десяти лет. Вначале подобные конкурсы проводили среди учащихся ДМШ Красноярска. Первый из них прошел в 2002 году, организатором стало управление культуры администрации города.

Цели и задачи этого соревнования юных музыкантов были сформулированы следующим образом:

– воспитание навыков коллективного музицирования (ансамбль, аккомпанемент);

– совершенствование исполнительского мастерства сольного и коллективного музицирования;

– приобщение учащихся к классической, народной, современной музыке;

– выявление и поощрение одаренных исполнителей;

– совершенствование педагогического мастерства и активный обмен опытом работы преподавателей общего фортепиано.

На фестивале-конкурсе были показаны хорошие результаты: ученики хоровых и оркестровых отделений ДМШ исполняли сольные произведения, фортепианные ансамбли, вокальные и инструментальные аккомпанементы. Некоторые участники соревновались во всех трех номинациях. В дальнейшем городские конкурсы проводили ежегодно с 2003 по 2005 год. Требования к каждому конкурсу разрабатывались заново и совершенствовались. В одних случаях программа включала два разнохарактерных произведения в каждой номинации (соло, фортепианный ансамбль, аккомпанемент оркестровому инструменту или голосу):

– классика или народное произведение;

– произведение современных композиторов или джаз.

В других требовалось исполнить две пьесы:

– соло и фортепианный ансамбль в четыре руки с партнером для одного или двух фортепиано;

Непрерывное образование в сфере культуры №9/ – соло и аккомпанемент с солистом (инструментом или голосом).

Участники разделялись по возрасту и годам обучения на три возрастные группы – младшую (1-2-й год обучения), среднюю (3-4-й), старшую (5-7-й). Отдельно выступали в трех номинациях учащиеся оркестрового и учащиеся хорового отделения. Учитывалась и продолжительность урока фортепиано: от получаса в неделю до одного часа (в некоторых ДМШ в хоровых классах занятия проводились по два урока в неделю). В качестве иллюстраторов привлекали учащихся. Лучшие из них награждались благодарственными письмами за успешные выступления.

Проведение конкурсов повысило интерес к фортепиано, подняло его престиж как универсального инструмента, необходимого для развития любителю музыки и музыканту любой специальности. Успешные выступления участников, дипломы победителей-учеников шли в актив преподавателей, учитывались при очередных аттестациях педагогов в ДМШ.

С 2006 года ситуация с организацией и проведением конкурсов осложнилась, прервалась финансовая поддержка управления культуры при администрации г. Красноярска. Организационные вопросы пришлось решать исключительно «снизу». Педагоги собирались на методические совещания, готовили и читали доклады, проводили концерты учащихся, обменивались педагогическим опытом и новинками нотной и методической литературы (зав. секцией – педагог ДШИ № 6 Н.С. Зубалева, куратор – автор статьи). Преподаватели школ хотели продолжения конкурсов, видя в них действенный стимул для качественной работы учащихся и поддержки у них интереса к предмету фортепиано. Так, по многочисленным просьбам педагогов секция курса фортепиано провела конкурс «Мой друг – рояль», в 2006 году на базе ДШИ № 15 (активное содействие в организационных вопросах оказала преподаватель фортепиано и завуч О.А.

Бургарт) и в 2007 году – ДМШ № 7. К работе в жюри привлекали преподавателей КГАМиТ, КУИ, ДМШ города. В 2008 году конкурс внезапно упразднили. Шла подготовка юных музыкантов к следующему состязанию, но за три недели до намеченной даты конкурса, в апреле 2008 года, городское управление культуры вмешалось и отменило его проведение.

В 2009 году по просьбе преподавателей города организацию конкурса взяла на себя секция общего фортепиано Красноярского колледжа (училища искусств, зав. отделением А.К. Продайвода). Конкурс состоялся в апреле и вновь стал ежегодным. В 2012 году Открытый конкурс по музицированию «Мой друг – рояль!» учащихся отделений общего фортепиано ДМШ и ДШИ вошел в книгу городских конкурсов.

Подготовка к конкурсам активизировала процесс преподавания общего фортепиано в ДМШ, во многом изменилось отношение к предмету со стороны дирекции, педагогов, учащихся, родителей. Сами дети и педагоги уже почувствовали живой интерес к этому, ранее считавшемуся необязательным, предмету. Появились стимул к совершенствованию в игре на фортепиано, привлекательная цель – участие в конкурсе. Всё это привнесло в подготовку юных исполнителей азарт, стремление показать и доказать своё умение и состоятельность. Многие педагоги чутко уловили эти настроения и интенсифицировали процесс обучения, ставя перед учащимися всё более сложные задачи, внедряя новые методики. Так рояль действительно становился другом юных музыкантов.

Масштабную работу в сфере проведения конкурсов по фортепиано в Красноярске ведет Центр детского творчества № 2 Свердловского района – музыкально-хоровая студия «Лира». Руководитель Центра № 2, организатор конкурса и педагог по классу фортепиано Ольга Ивановна Юдина говорит о его замысле: «Конкурсы проводим уже шестнадцать лет, темы меняем каждый год. На протяжении всех семи лет обучения ученик имеет возможность приготовить разные по жанрам программы, выступить в открытом концерте-конкурсе. Исполняется обычно два разнохарактерных произведения». Темы конкурсов различные:

– Западноевропейская музыка XVII-XVIII веков.

– Русская музыка XVII-XVIII веков.

– Музыка российских композиторов XX века.

– Современная музыка XX-XXI веков (авангардизм).

– Музыка красноярских композиторов.

– Музыка юных композиторов.

– Юные концертмейстеры.

– Музыка театра и кино.

– Классическая соната (сонатина).

– Этюды (два на разные виды техники).

Последний конкурс проводили в феврале 2012 года. По его условиям жюри не видит участников. Дети выступают под номером, определяемым жребием, с программой для своего класса. Два разнохарактерных произведения выбирают по условиям конкурса заранее, примерно за полгода. Участники имеют редкую возможность прослушать свои пьесы неоднократно, сравнить разные интерпретации. «Анонимная» игра за ширмой участников конкурса заставила членов жюри особенно внимательно и беспристрастно оценивать исполнителей, что, несомненно, обогащает опыт педагогов (автор статьи получил такой опыт в составе жюри). Приятно отметить, что в своих оценках жюри было единодушно.

Конкурсы в Центре № 2 открытые, в них участвуют юные музыканты из ДМШ Красноярска, Железногорска, Дивногорска, Сосновоборска. Ценно и то, что наряду со специалистами могут соревноваться и те, для кого фортепиано - дополнительный инструмент. Традиционные сроки ежегодного проведения – февраль. А через два месяца, уже в начале апреля, проходит следующий открытый конкурс «Мы любим джаз», где также исполняются два произведения и могут участвовать ученики отделений как специального, так и общего фортепиано.

Организаторы конкурсов делают всё для того, чтобы состоялся праздник. Победители конкурсов получают дипломы, памятные подарки. Преподавателей, подготовивших лауреатов, отмечают грамотами. Через несколько дней в торжественной обстановке проводят награждение, для выступления лучших предоставляется большая сцена Дворца культуры.

Обобщающим этапом цепи конкурсных мероприятий стал Первый открытый региональный конкурс по общему фортепиано среди студентов разных специальностей средних специальных и высших музыкальных учебных заведений, прошедший с 20 по 23 марта 2012 года в Красноярской государственной академии музыки и театра. Он привлёк внимание учащихся и преподавателей музыкальных ссузов и вузов Сибири:

участие в нем приняли музыканты из Иркутска, Улан-Удэ, Читы, Красноярска, Минусинска, Новосибирска, Барнаула – всего более 30 человек.

Конкурс был организован кафедрой общего фортепиано Академии музыки и театра и проходил при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Председателем жюри был приглашён Бажанов Николай Сергеевич – профессор, доктор искусствоведения, заведующий кафедрой общего фортепиано Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки. Членами жюри стали педагоги Академии и Красноярского колледжа искусств им. П.И. Иванова-Радкевича: Дмитрий Викторович Васильев – доцент, зав. кафедрой общего фортепиано КГАМиТ; Евгения Александровна Васютинская – лауреат международного конкурса, профессор кафедры общего фортепиано КГАМиТ; Алёна Валерьевна Фискова – преподаватель ККИ им. П.И. ИвановаНепрерывное образование в сфере культуры №9/ Радкевича; Сергей Германович Чайкин – лауреат международного конкурса, кандидат искусствоведения, профессор кафедры общего фортепиано КГАМиТ.

В I номинации (ссузы) лауреатами стали представители музыкальных колледжей Иркутска, Улан-Удэ, Красноярска. Во II номинации (вузы) лучшими стали студенты из Иркутска, Новосибирска, Красноярска, Барнаула. Показательно, что среди победителей во второй возрастной категории двое студентов Академии, основная специальность которых отнюдь не фортепиано: Тимофей Дмитриев – звукорежиссёр; Екатерина Эпова – представитель кафедры духовых инструментов.

В рамках конкурса были организованы курсы повышения квалификации (ФПК), на которые съехались педагоги училищ и ДМШ края и региона. Они имели возможность прослушать лекции Н.С. Бажанова, Е.А. Васютинской, Е.П. Фаст, посетить уроки педагогов кафедры общего фортепиано, концерты, поработать с фондами библиотеки и фонотеки КГАМиТ.

По словам председателя жюри Н.С. Бажанова, «несмотря на то, что прошедший в Красноярске региональный конкурс по общему фортепиано первый, он ничуть не уступает по уровню конкурсам, которые проходят уже несколько лет в других регионах, например, международному конкурсу фортепианной подготовки имени В.С. Цветикова в Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского. Понятно, что в Свердловской области конкурс имеет больший размах и международный формат – там, естественно, представлено большее число консерваторий. Но и в Красноярске «первый блин» не вышел комом. Тем более, в Красноярской Академии музыки и театра такой прекрасный концертный зал! Я бы даже сказал, что Красноярску повезло: это уникальное здание с прекрасной акустикой, пожалуй, такого нет больше ни в одном другом вузе России».

В целом Н.С. Бажанов высоко оценил конкурс, дал практические советы на будущее, отметил как положительные стороны в проведении конкурса, так и недочёты, касающиеся выбора репертуара педагогами и сложности критериев оценки (4).

Надо отметить, что конкурс в Красноярской академии музыки был подготовлен деятельностью кафедры общего фортепиано на протяжении ряда лет. Кафедра, возглавляемая доцентом Д.В. Васильевым, ежегодно проводит внутривузовские конкурсы студентов всех исполнительских факультетов. Неоднократно красноярские студентыисполнители принимали участие и в Международных конкурсах по фортепиано разных специальностей, проходящих в Екатеринбурге, становясь лауреатами этих престижных соревнований, тем самым наилучшим образом представляя красноярский вуз и его кафедру общего фортепиано.

Педагоги кафедры постоянно принимают участие в городских и краевых конкурсах по общему фортепиано среди ДМШ и училищ, проводимых на базе Краевого колледжа искусств, в качестве председателей и членов жюри, оказывают методическую помощь педагогам младшего и среднего звена. Автор статьи, являясь доцентом кафедры общего фортепиано КГАМиТ, как куратор принимает активное участие в работе городской секции общего фортепиано.

На кафедре разрабатывают новые учебные программы, методические пособия, рекомендации, составляют хрестоматии с учетом профилизации студентов, публикуются научно-методические статьи и сборники, где педагоги делятся опытом, представляют новые формы работы, современные педагогические технологии. Всё более тесными становятся контакты с музыкальными училищами, колледжами, ДМШ и школами искусств.

С полным правом можно утверждать, что кафедра общего фортепиано КГАМиТ стала методическим центром, объединяющим музыкально-педагогическое образование по курсу общего фортепиано в Красноярском крае и его столице.

Состоявшийся региональный конкурс стал одним из подтверждений этого статуса кафедры. Все участники и организаторы конкурса выразили желание и надежду сделать его постоянным с периодичностью раз в три года. Проведение конкурсов показало их перспективность, огромную пользу в деле развития курса общего фортепиано.

1. Курс фортепиано для музыкантов разных специальностей в институте Гнесиных. Прошлое и настоящее. – М., 2006. – С. 4.

2. Рождественская З.В. О курсах ФПК и IV Всероссийском смотре-конкурсе по курсу фортепиано // Курс фортепиано для музыкантов разных специальностей в институте им. Гнесиных. Прошлое и настоящее. – М., 2006. – С. 420.

3. Летопись основных событий на кафедре фортепиано ГМПИ – РАМ им. Гнесиных // Курс фортепиано для музыкантов разных специальностей в институте Гнесиных. Прошлое и настоящее. – М., 2006. – С. 446 – 447.

4. Еловская Н.А. Не только пианистам подвластно фортепиано. – Lege artis. – № 34. – С. 2.

Непрерывное образование в сфере культуры №9/

МЕТОДИЧЕСКАЯ КОПИЛКА

ПРОГРАММА «СКРИПКА»

ДЛЯ ДЕТЕЙ ЭСТЕТИЧЕСКОГО КЛАССА

Современная педагогика стремится ко всё более раннему обучению детей музыке. Это обусловлено как изменениями в обществе, так и более ранним развитием детей, связанным с обширным информационным полем. В связи с этим появляются различные практические пособия, методические разработки, новые учебные программы. Однако методика работы с детьми 4-5 лет, начинающих обучение игре на скрипке, в доступной нам методической литературе встречается фрагментарно.

Данная программа рассчитана на детей 4-5 лет. Дети могут обучаться по этой программе как два года, так и один в зависимости от скорости прохождения программы, что обусловлено общим развитием ребенка и его творческих возможностей.

Целью программы является музыкальное развитие ребенка при индивидуальном обучении игре на скрипке.

Программа ставит такие задачи, как: пробуждение интереса к музыке и любви к своему инструменту, воспитание умения мобилизовать внимание во время занятий, формирование слуховых представлений как основы музыкального мышления, развитие мышечно-двигательной культуры и игровых навыков. Преподаватель специальности должен поддерживать тесную связь с преподавателями музыкально-теоретических дисциплин, а также с родителями своих маленьких учеников. Желательно посещение родителями уроков по специальности, что дает педагогу возможность научить родителей самостоятельным домашним занятиям с ребенком («Родители – домашние руководители» [17]), выработать у родителей умение вызывать энтузиазм ребенка, чувство радости при усвоении каждого нового навыка на уроках по специальности.

Эстетический класс, куда приходят дети 4-5 лет, может стать важной ступенью не только в развитии музыкальных способностей ребенка: раннее обучение игре на скрипке является и стабилизирующим фактором, ведь дети 4-5 лет по возрасту практически не участвуют в работе детских творческих коллективов.

Метод преподавания должен полностью зависеть от индивидуальности ребенка.

Все необходимые сведения и навыки даются ученику в игровой форме. Быстрая смена различных заданий позволяет поддерживать интерес к занятиям на протяжении всего урока. В работе с учеником должны присутствовать постепенность в изучении материала, повторение и закрепление пройденного, а также необходимы домашние задания, играющие вспомогательную роль в занятиях с учащимся.

Обучение через игру – это главный принцип занятий с детьми 4-5 лет. Музыкальные сказки, стихи, красочные детские книги, рисунки, игровые песенки, связанные с движением – весь этот дидактический материал должен быть тщательно подобран в соответствии с учебными задачами.

Занятия с маленьким учеником 4-5 лет делятся на два этапа: донотный и нотный.

Донотный период является в обучении приоритетным, но это не исключает более раннего знакомства ученика с программой нотного периода (если это позволяют общее развитие ученика, его творческие способности, любознательность, а также стремление родителей к активному продвижению ребенка по программе).

Данной программой предусмотрены различные формы работы с учеником, что дает педагогу право с творческой инициативой выстраивать уроки с малышом.

Контрольными точками учета успеваемости служат различные формы выступлений (без выставления оценок): выступления на концертах класса, в дошкольных учреждениях, домашние концерты с приглашением гостей.

Донотный период включает в себя несколько направлений работы:

- Накопление музыкальных впечатлений (слушание музыки на концертах и в исполнении педагога, разучивание песенок).

- Налаживание зрительно-слухового восприятия, когда в практику домашних занятий входит прослушивание классической музыки (возможно, с просмотром изображений природы, архитектуры, живописи, исторических мест, где жили и творили выдающиеся композиторы и исполнители).

- Налаживание слухомоторной связи (освоение грифа «с показа» педагога, а также прослушивание аудиозаписей, среди которых не только те музыкальные пьесы, которые ребенок разучивает в настоящее время, но и те, которые он будет учить в будущем (каждодневная практика)). Рекомендуется прослушивание литературных произведений (сказки, стихи) после прослушивания музыки. Разучивание песенок с игровыми движениями.

- Формирование музыкально-слуховых представлений (звуковысотных – освоение ребенком звуковысотной записи условными значками, ритмических – умение записать ритм своей пьесы или рисунок одной-двух стихотворных строчек, формирование динамических, тембральных представлений).

-Воспитание интонационно точного слуха, основанное на выразительности человеческой речи и пения.

- Начальная работа над звукоизвлечением.

- Знакомство с игрой в позициях на примере игровых упражнений.

- Снятие мышечного напряжения, развитие координации.

Предлагается специально подобранный комплекс игровых упражнений (список).

Работа над развитием слуха продолжается весь учебный период. Формы работы различные: подбор (на фортепиано) и/или транспонирование (на скрипке) коротеньких попевок, пьес, которые ребенок играет на скрипке; игра в ансамбле с педагогом.

Развитие музыкальной памяти выступает важным моментом в воспитании маленького скрипача. Музыкальная память – явление комплексное. Она складывается из различных видов памяти, из которых наиболее важны зрительная, слуховая и моторная. Наиболее положительный и устойчивый результат в обучении дает комплексный подход, уделяющий равное внимание каждому виду памяти, что способствует её развитию в целом. Говоря о музыкальной памяти, нельзя не упомянуть ее эмоциональную сторону, которую обеспечивает эмоциональная память – один из самых сложных видов памяти. Вместе с тем, это достаточно надежный вид памяти во время сценического выступления, так как эмоции позволяют соединить все виды навыков, необходимых для исполнения произведения. При изучении произведения эмоциональная память возникает неосознанно. Музыкально-ассоциативные основы следует закладывать с раннего детства.

Непрерывное образование в сфере культуры №9/ Некоторую сложность в обучении представляют дети-«гудошники», у которых довольно долго отсутствует контакт слуха с голосом. Часто, правильно запомнив песню и верно проговаривая ритм, такие ученики не слышат внешнего звучания мелодии – она звучит у них внутри. Проверить, помнит ли ребенок мелодию, можно с помощью ритма и гармонии. Таким образом, развитие музыкальной памяти – достаточно серьезный и сложный процесс, т.к. одновременно с развитием музыкальной памяти формируется синтез многих других видов памяти. Развивать музыкальную память желательно с самого раннего детства.

Нотный период логически продолжает донотный. Новым в этот период становится обучение чтению нот (на примере пьес, пройденных и вновь включаемых в репертуар).

Для реализации разработанной программы, рассчитанной на обучение детей 4- лет, предлагается учебный материал, учитывающий разнообразие поставленных задач.

Донотный период Предлагаемый список попевок, пьес и упражнений должен помочь педагогу «наполнить» урок доступным, интересным материалом, служащим решению учебных задач:

1. Пьесы и попевки щипком на открытых струнах Ре и Ля (в сопровождении фортепиано или 2-й скрипки) – список 1.

2. Попевки и пьесы «с показа» педагогом (с установкой пальцев на грифе 2-0, 3-0, 3-1, 3-4-1, 4-3-1, 0-1, 0-1-2, 0-1-2-3, 0-1-2-3-4) - игра щипком в сопровождении фортепиано – список 2.

3. Пьесы, исполняемые смычком на открытых струнах с поддержкой смычка педагогом и в сопровождении фортепиано, впоследствии – самостоятельно – список 3.

4. Транспонирование (музыкальная сказка) – приложение.

5. Упражнения на умение свободно держать скрипку и смычок – приложение.

6. Упражнения на координацию движений, снятие мышечного напряжения – приложение.

7. Упражнения на развитие музыкальной памяти – приложение.

8. Пальчиковые игры – приложение.

Нотный период Предполагает дальнейшее развитие навыков игры на скрипке с использованием нотного текста.

1. Пьесы, исполняемые смычком на открытых струнах самостоятельно, а также в ансамбле с педагогом (в сопровождении фортепиано) – список 4.

2. Пьесы на соединение рук (в сопровождении фортепиано) - список 5.

В своей программе мы посчитали возможным использовать нотную литературу для фортепиано для расширения и обогащения репертуара маленького скрипача.

Программные требования В течение учебного года ученик должен пройти не менее 20-25 пьес. Для оценки полученных ребенком знаний и навыков рекомендуются выступления (без выставления оценки) на классных концертах, детских праздниках, в дошкольных учреждениях.

Экзамены и академические концерты данной программой не предусмотрены.

Примерный план проведения урока с ребенком 4-5 лет 1. Приветствие.

2. Игровые упражнения для развития мелкой моторики и укрепления пальцев левой руки – «Шагом марш!», «Мы солдаты боевые, стой!» [2].

3. Игровые упражнения для освобождения мышц плечевого пояса и будущих переходов в позиции – «Ехали медведи» (приложение).

4. Развитие зрительно-слухового восприятия на примере соотношения характера музыки с изображением мимики человеческого лица [3].

5. Игра щипком на открытой струне «Ля»:

- музыкальная загадка «Не портной, а всю жизнь с иголками ходит» (в сопровождении фортепиано) [8];

- рус. нар. песня «У кота-воркота» для двух скрипок (в сопровождении фортепиано) [5].

6. Показ ребенком домашнего задания. Графическая запись ритма выученной песенки.

7. Игра щипком на струне «Ре» с установкой 2-го пальца:

- «Вечером кукушка долго куковала» [6].

8. Пальчиковая игра «Зайчик» [2 – список метод. лит.].

9. Игровые упражнения для правой руки:

- «Ехала карета» (приложение);

- «Гусеница» («Червячок») [17].

10. Играем смычком с помощью педагога:

- «На старт. Внимание. Марш!» [5];

- «Самолетик, взлёт, захвати в полёт!» [9].

11. Играем смычком с помощью педагога (в сопровождении фортепиано):

- «Тише, мыши, не шумите» [5];

- «Кот-рыболов» [5].

12. В заключение урока исполняется ритмичная песенка с игровыми движениями: «Хэй, хэй, привет тебе!» [3] (коллективно – ребенок – мама -педагог).

Пьесы и попевки щипком на открытых струнах «Ре» и «Ля» (в сопровождении фортепиано или 2-й скрипки) 1. Гуревич Л., Зимина Н. Скрипичная азбука (тетрадь 1) [5] - «Кот-рыболов»

- «Прилетали три грача»

- «Ходит зайка по саду» (рус. нар. песня) 2. Шевцова Т.А. Сорок четыре песенки для четырех открытых струн [16] - «Пiдманула, пiдвела» (укр. нар. песня) - Гембера Г. «Котик»

- Якубовская В. «Осенний дождичек»

- Стихи А. Барто «Наша Таня громко плачет» на музыку укр. нар. песни «Пiдманула, пiдвела»

3. Кисеева С.В. Мой маленький скрипач (ч. 1-2) [9] Непрерывное образование в сфере культуры №9/ - Невельштейн С. «Машенька-Маша»

- «У кота-воркота»

4. Попевки из раздела «Ритмические группировки» [17] 5. Зебряк Т. Кто родится с усами? 50 пьес на пустых струнах для начинающих скрипачей [8] - «Телятки гладки, привязаны к грядке»

- «Какая птица из сорока букв?»

- «Два брюшка, четыре ушка»

- «По горам, по долам, ходит шуба да кафтан»

- «Не портной, а всю жизнь с иголками ходит»

- «Вся мохнатенька, четыре лапки, сама усатенька»

- «Кто родится с усами?»

- «Чем хлеб в огонь сажают?»

- «Кто с бородой родился?»

- «Ходит, ходит, да и в угол станет»

- «Кто над нами вверх ногами?»

- «У тебя есть, у меня есть, у дуба в поле, у рыбы в море»

Попевки и пьесы «с показа» педагога (с установкой пальцев на грифе 2-0, 3игра щипком в сопровождении фортепиано 1. Пора играть, малыш! / Авт.-сост. С.А.Барсукова [12] - «Колыбельная»

- «Чики-чикалочки»

- «Я лесочком пошел»

2. Березняк А. «Косой, косой, не ходи босой» [1] 3. Гуревич Л., Зимина Н. Скрипичная азбука (тетрадь 1) [5] - Магиденко М. «Петушок»

- «У кота-воркота» (рус.нар.песня) - «Выйди, выйди, солнце»

4. Захарьина Т. Скрипичный букварь [7] - «Сова-совушка»

5. Кисеева С.В. Мой маленький скрипач (ч. 1-2) [9] - «Колыбельная»

6. Вопросы муз. педагогики / Сост. В.И. Руденко [1 – список метод. лит.] - «Дождик, дождик, пуще» (рус. нар. песня) - Третьяченко В. «Доброе утро»

- Куцанов В. «Кап-кап»

- Микита И. «Лягушонок»

- Захарьина Т. «Маленькая Юлька»

7. Йорданова Й. Букварь для маленьких скрипачей [6] - «Кукушка»

8. Пархоменко О., Зельдис В. Школа игры на скрипке [11] - Кирейко В. «Ой, дзвони дзвонять»

- Ревуцкий Л. «Прийди, прийди, сонечко»

- Степовой Я. «Бим-Бом»

- Захарьина Т. «Маленький вальс»

- «Ходит зайка по саду» (рус.нар.песня) 9. Якубовская В. Вверх по ступенькам [18] - «Зарядка»

- «Колыбельная» (рус.нар.песня) - «Лиса по лесу ходила» (рус.нар.песня) - «Мы прогоним курицу» (чешск. нар. песня) - «Сорока» (рус. нар. песня) 10. «Два кота» (польск. нар. песня) [1] 11. Третьяченко В. Скрипичная азбука [14] - Глазачев В. «Серый жук»

- Филиппенко А. «Тает снег»

- Третьяченко В. «Вот лягушка по дорожке»

- «Доброе утро»

12. Шевцова Т.А. Сорок четыре песенки для четырех открытых струн [16] - «Кукушка»

Пьесы, исполняемые смычком на открытых струнах с поддержкой смычка педагогом и в сопровождении фортепиано, впоследствии – самостоятельно 1.Гуревич Л., Зимина Н. Скрипичная азбука (тетрадь 1) [5] - «Кот-рыболов»

- «Баба-Яга»

- «Тише, мыши»

- «Мамочка милая»

- «Тигренок»

- «Ходит зайка по саду» (рус.нар.песня) - «У кота-воркота» (рус.нар.песня) - «Прилетали три грача»

- «Из-за леса, из-за гор»

- «Ехали медведи»

Непрерывное образование в сфере культуры №9/ - «Веселые гуси»

- «Идет коза рогатая»

2. «Как пошли наши подружки» [7] 3. Йорданова Й. Букварь для маленьких скрипачей [6] - «Легкий дождик»

- «Маршировка»

4. Кисеева С.В. Мой маленький скрипач (ч. 1-2) [9] - Невельштейн С. «Машенька-Маша»

- Тиличеева Е. «Птенчики», «Буду летчиком»

- «Пастушок»

5. Пархоменко О., Зельдис В. Школа игры на скрипке [11] - «Пойду ль я, выйду ль я» (рус. нар.песня) - «Ой, лопнув обруч» (укр. нар. песня) 6. Шевцова Т.А. Сорок четыре песенки для четырех открытых струн [16] - «Пiдманула, пiдвела» (укр. нар. песня) - Кучеров В. «Лиса», «Три котенка»

- Гембера Г. «Дед Мороз»

- «Рано-рано поутру»

- «Лявониха» (бел.нар.танец) - Сараян С. «Мячик»

- Гравитис О. «Детская песенка»

- Полька «Янка»

7. Якубовская В. Вверх по ступенькам [18] - «Барашеньки»

- «Осенний дождичек»

- «Красная коровка»

- «Как у нашего кота»

- «Петушок»

- «Андрей-воробей»

8. Марков А. «Слон» [11] Пьесы, исполняемые смычком на открытых струнах самостоятельно, а также в ансамбле с педагогом (в сопровождении фортепиано) 1. Гуревич Л., Зимина Н. Скрипичная азбука (тетрадь 1) [5] - «Кот-рыболов»

- «Мамочка милая, очень красивая»

- «Прилетали три грача»

- «Из-за леса, из-за гор»

- «Веселые гуси»

- «Идет коза рогатая»

2. Шевцова Т.А. Сорок четыре песенки для четырех открытых струн [16] - «Пiдманула, пiдвела» (укр. нар. песня) - Гембера Г. «Дед Мороз», «Котя, котенька-коток»

- Кучеров В. «Лиса»

- «Два петуха» (укр. нар. песня) - «Лявониха» (белорусск. нар.танец) - «Колыбельная»

- «Как по лугу, по лужочку» (рус. нар.песня) - «Пастушок»

- «Пойду ль я, выйду ль я» (рус. нар. песня) - «Полька Янка»

- «Как на тоненький ледок» (рус. нар. песня) - «Русская песня»

- «Савка и Гришка» (рус. нар. песня) - «Заинька» (рус. нар. песня) 3. Якубовская В. Вверх по ступенькам [18] - «Осенний дождик»

- «Барашеньки»

- «Красная коровка»

- «Как у нашего кота»

- «Петушок»

- «Андрей-воробей»

- «Козочка»

Список Пьесы на соединение рук (в сопровождении фортепиано) 1. Пора играть, малыш! / авт.-сост. С.А. Барсукова [12] - «Солнышко»

- «Дождик»

- «Чистюли»

- «Чики-чикалочки»

- «Я лесочком пошел»

- «Гармошка»

- «Кисель»

- «Калачи»

2. Гуревич Л., Зимина Н. Скрипичная азбука (тетрадь 1) [5] - «Сорока»

- «Частушки»

- «У кота-воркота» (рус. нар. песня) - «Ходит зайка по саду» (рус. нар. песня) - Магиденко М. «Петушок»

- «Улитка»

- «Выйди, выйди, солнце»

- «Козочка»

- «Про зайца»

- «Как под горкой» (рус.нар.песня) 3. Пархоменко О., Зельдис В. Школа игры на скрипке [11] - «Ой, дзвони дзвонять» (укр. нар. песня) - Кирейко В. «Печу, печу хлiбчик» (укр. нар. песня) Непрерывное образование в сфере культуры №9/ - Захарьина Т. «Колыбельная», «Скок-поскок»

- Степовой Я. «Бим-бом»

- Ревуцкий Л. «Прийди, прийди, сонечко»

4. Альтерман С. Сорок уроков начального обучения музыке детей 4-6 лет»

(ч.1) [1] - Тиличеева Е. «Колыбельная» («В небе тучки темные…») - Раухвергер М. «Корова»

- «Два кота» (польск. нар. песня) 5. Якубовская В. Вверх по ступенькам [18] - «Колыбельная»

- «Лиса по лесу ходила»

ПРИЛОЖЕНИЕ

МУЗЫКАЛЬНАЯ СКАЗКА «КАК ПРИНЦЕССА СКРИПОЧКА ИСКАЛА ДРУЗЕЙ»

Музыкальная сказка исполняется щипком на открытых струнах. На примере этой сказки ребенок в игровой форме знакомится с названием и звучанием струн скрипки. Сказка может быть использована на первых уроках для ознакомления с инструментом.

Жила-была маленькая принцесса по имени Скрипочка. Была она плакса и часто плакала: «Ми-ми-ми, Ми-ми-ми» (Ребенок играет щипком на струне «Ми»). Папа и мама – король и королева – говорили своей дочке Скрипочке: «Зачем ты плачешь? Лучше пой веселую песенку! – Ля-ля-ля, ля-ля-ля!» (Ребенок играет щипком на струне «Ля»).

Но принцесса Скрипочка говорила: «Я плачу, потому что у меня нет друзей. Ми-ми-ми, ми-ми-ми…» (Ребенок играет щипком на струне «Ми»).

Однажды Скрипочка пошла в лес собирать цветы и вдруг увидела Серого волка.

Испугалась принцесса, а волк говорит ей: «Ты не бойся меня, я не съем тебя!» (Ребенок играет щипком на струне «Ре»). «Давай лучше дружить!» - предложил Серый волк. Обрадовалась принцесса Скрипочка, взяла волка за лапу, и пошли они вместе собирать цветы, а по дороге дружно пели песенку: «Я и ты, ты и я – вместе мы с тобой друзья!».

(Ребенок играет щипком, чередуя струны «Ре» и «Ля»).

Шли они, шли и вдруг увидели медвежонка, который весело махал им лапой, а потом еще и песенку запел: «Медвежонок я большой, подружись скорей со мной!» (Ребенок играет щипком на струне «Соль»). Ну кто же не хочет подружиться с медвежонком? Конечно, все-все хотят с ним дружить! Медвежонок, Серый волк и принцесса Скрипочка встали в дружный хоровод и запели веселую песенку: «Мы не будем больше плакать, будем весело играть, ведь со Скрипочкой-принцессой можно петь и танцевать!» (Ребенок играет щипком, чередуя струны).

Теперь принцесса Скрипочка больше не плачет, ведь она нашла друзей, о которых так долго мечтала!

ТРАНСПОНИРОВАНИЕ

МУЗЫКАЛЬНАЯ СКАЗКА «КАК ЛЯГУШОНОК КВАСЯ УЧИЛСЯ СЧИТАТЬ»

Музыкальная сказка исполняется щипком на разных струнах третьим м первым пальцами. На примере этой сказки ребенок в игровой форме получает первое представление о транспонировании.

В школе для лягушат шел урок математики. Строгий учитель Медведь спрашивает лягушонка Квасю: «Лягушонок, сколько будет к одному прибавить два?»

Молчит лягушонок, не выучил урок. Побежал он к своим друзьям -комарикам, стал у них спрашивать ответ. А комарики ему отвечают: «Мы не знаем, сколько будет к одному прибавить два!»

Побежал лягушонок Квася дальше. Прибежал он в детский сад и спрашивает у детей: «Подскажите лягушонку: к одному прибавить два – сколько будет? Выручайте!»

Рады бы помочь лягушонку дети, да сами не знают, им ведь только 2 года – малыши!

Побежал тогда лягушонок к струне «Ре», а на ней сидят нотки и распевают веселую песенку: «Мы ответим лягушонку: к одному прибавить два, ну конечно, это будет ква-ква-ква!»

Вот какие умные нотки – помогли лягушонку Квасе!

РАБОТА НАД ДИНАМИКОЙ (ПО Т.А. ШЕВЦОВОЙ)

С помощью педагога.

Естественное (Е) и искусственное (И) крещендо и диминуэндо 2) «Проносящийся мимо автомобиль»

Непрерывное образование в сфере культуры №9/ Начиная от колодки – (И) cresc. и dim.

Начиная от конца – (Е) cresc. и dim.

3) «Приближаюсь-удаляюсь»

Расширение и уплотнение ленты волоса на первом такте и сужение и ослабление плотности смычка на втором такте 4) Исследование границ динамики Исполняется вне ритма, на весь смычок, который извлекает из струны все более громкие звуки: от шепота до крика. Затем наоборот

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Упражнения на развитие координации рук Упр. 1. «Сообрази и сделай»: ученик стоит с закрытыми глазами, вытянув вперед руки с расслабленными кистями. Нужно достать кончиком указательного пальца правой руки мочки левого уха. Далее выполнять подобные движения разными пальцами, постепенно увеличивая темп исполнения [17].

Упр. 2. «Круг-линия» - правая рука на столе рисует круг, левая – линию. И наоборот. Вместо круга можно изображать треугольник [17].

Упр. 3. «Состыковка в космосе» - развести в стороны руки с вытянутыми указательными пальцами. Приближать их друг к другу до встречи. Глаза при этом закрыты [17].

Примечание. Во время выполнения упражнений педагог должен контролировать возможную потерю равновесия у ребенка.

Упражнения для левой руки Упр. 1. «Шагом марш!» - пальцы расположены над декой скрипки. По команде:

«Шагом марш!» на сильные слоги одновременно падают 1-й, 2-й, 3-й, 4-й пальцы, а на слабые слоги они поднимаются. Это упражнение способствует тому, чтобы пальцы постоянно находились над струной [2].

Упр. 2. «Мы солдаты боевые, стой!» - на сильные слоги 1-й палец падает, а на слабые поднимается. Потом то же самое надо делать 2-м, 3-м и 4-м пальцами. Упражнение для укрепления пальцев [2].

Упр. 3. «Балеринка ножкой топ так и в ладоши хлоп, хлоп так» - упражнение похоже на предыдущее, но, когда начинает работать следующий палец, предыдущий остается поднятым над декой [2].

Упр. 4. «Побежали очень быстро» («Спортсмены») – 1-й, 2-й, 3-й, 4-й пальцы поочередно опускаются на деку и остаются на ней. Затем поднимаются 4-й, 3-й, 2-й, 1-й пальцы. Падают и поднимаются по очереди. Упражнение для укрепления пальцев [2].

Упр. 5. «Хочу - не хочу» - упражнение для быстрого и медленного опускания и разгибания пальцев. На слог «Хо» быстрое падение 1-го пальца, на слог «чу-у» - медленный подъем его. Потом на «не хо» - медленное опускание 1-го пальца, а на «чу» быстрый подъем. То же самое делать 2-м, 3-м и 4-м пальцами. Выполнять на всех струнах [2] Упр. 6. «Шел козел по лесу» - рука стоит в 1-й позиции. Ребенок говорит слова считалки:

Шел козел по лесу, по лесу, по лесу, Нашел козел принцессу, принцессу, принцессу.

(Проговаривая эти слова, ребенок делает следующее движение – 1-й палец отводится к порожку, а 2-й, 3-й, 4-й пальцы максимально раздвигаются, при этом 4-й вытягивается на всю длину).

Давай, козел, попрыгаем, попрыгаем, попрыгаем (Полукруглыми пальцами свободно постучать по грифу) И ножками подрыгаем, подрыгаем, подрыгаем (Рука в 1-й позиции; поболтать свободно выпрямленными пальцами над грифом) И ручками похлопаем, похлопаем, похлопаем (Похлопать свободными прямыми пальцами по грифу) И ножками потопаем, потопаем, потопаем.

(Ребенок весело и громко топает ногами) Упр. 7. «Ехали медведи» - рука стоит в 1-й позиции. Большой палец скользит вдоль шейки грифа до упора ладони о корпус скрипки. Затем локоть выводится вправо, при этом большой палец находится у основания шейки скрипки. Потом движения выполняются в обратном порядке. Подготовительное упражнение для игры в позициях.

Упражнения для правой руки на развитие гибкости суставов и укрепление пальцев Упр. 1. Определение центра тяжести трости – просунуть большой палец правой руки между тростью и волосом, покачать кистью со смычком и сказать «До свиданья»

(несколько раз).

Упр. 2. «Червяк» («Гусеница») - пальчики перемещаются по трости (от колодочки к концу смычка и обратно. Сначала держать смычок вертикально, затем горизонтально. Левой рукой не помогать) [17].

Упр. 3. «Молоточек» - вытягивая пальцы вниз, стукнуть винтом смычка о ладонь (о стол), а затем, скругляя пальцы, вернуть их в исходное положение [17].

Упр. 4. «Сектор» - ладонь правой руки расположена тыльной стороной кверху (горизонтально). Перемещение трости поочерёдным сгибанием мизинца и указательного пальца [17].

Упр. 5. «Дворники» («Щетки лобового стекла») – то же, что и «Сектор», но в вертикальном положении трости [17].

Упр. 6. «На качелях мы качались, но с качелей не сорвались» - смычок держать горизонтально, параллельно полу; мизинец нажимает на трость, трость лежит на левой ладони, после чего смычок отрывается невысоко над левой ладонью, потом ослабляется нажим и смычок опускается на левую ладонь. Это упражнение укрепляет мизинец [2].

Упр. 7. «Ехала карета по мосту, мост провалился – карета внизу. Не жалко карету, не жалко моста, а жалко принцессу – она молода» - смычок в горизонтальном положении. На сильных слогах пальцы сгибаются в суставах, на слабых слогах – разгибаются (т.е. «встают» и «садятся»). Упражнение для развития гибкости суставов.

Упр. 8. «Коза с бородой» [2]:

Непрерывное образование в сфере культуры №9/ а) держать связку ключей большим, средним и безымянным пальцами на уровне груди, указательный палец и мизинец при этом выпрямлены и торчат, как рога у козы;

б) сгибательно-разгибательные движения большим, средним и безымянным пальцами, отчего ключи то подтягиваются, то опускаются. Упражнение на укрепление пальцев и на гибкость.

Упражнения на развитие музыкальной памяти Упражнения, тренирующие зрительную память 1. Упражнение проводится на нотном тексте с учеником, еще не знающим нотной грамоты. Педагог просит ученика запомнить все, что тот видит. Затем следует ответить на вопрос: «Сколько шариков внутри клеток? Сколько черных, сколько пустых?

Сколько шариков с хвостиками?» В тексте нот, естественно, должно быть немного. Это задание приучает ребенка к картине нотной записи. Постепенно задания можно усложнять, разделяя на вопросы по запоминанию длительности, звуковысотности и др.

2. «10 картинок». Для упражнения понадобится 10 картинок с изображениями различных предметов, знакомых ребенку. Предложите малышу рассмотреть эти картинки, а затем через 30 секунд попросите ребенка назвать все предметы на картинках, которые он смог запомнить.

3. «Запомни и нарисуй». Разложите перед ребенком карточки с изображением различных геометрических фигур, цифр, букв. Уберите картинки и предложите ребенку изобразить на листе все, что он запомнил.

4. «Запомни картинки». Вместе с ребенком рассматривайте в течение 40 секунд 10 картинок, затем уберите их и называйте по очереди все, что запомнили.

5. «Что изменилось?». Разложите на столе 5-8 фигурок (игрушек). Малыш должен внимательно их рассмотреть и затем отвернуться. Пока он не видит, надо убрать несколько картинок, а на их место положить новые или же поменять две картинки местами. Когда ребенок повернется, у него надо спросить, что изменилось, какие картинки (игрушки) новые, какие исчезли или поменялись местами.

6. Ученик выкладывает на нотоносце ноты той песенки, которую он играет.

Упражнения, тренирующие слуховую память 1. «10 слов». Прочитайте ребенку 10 слов и попросите его после прочтения повторить те слова, которые он запомнил. Ребенок 4-5 лет в состоянии повторить 4- слов — это хороший показатель для кратковременной памяти. Далее следует назвать ребенку те слова, которые он забыл. В конце урока необходимо вернуться к упражнению и попросить ребенка вспомнить все названные ранее слова (в этот раз слова называть не стоит). Долговременная память считается хорошей, если ребенок вспомнил хотя бы 6-7 слов.

2. «Слушай и повторяй». Педагог играет на струне «Ре» любой ритм и просит ребенка воспроизвести услышанное. Далее задание можно усложнить, играя ритм на двух-четырех струнах.

3. «Я положил в мешок...». Первоначальную фразу произносит педагог, допустим: «Я положил в мешок помидор», ребенок повторяет услышанное, но при этом добавляет свое «вложение». Допустим: «Я положил в мешок помидор и огурец». Далее добавить третье слово (яблоки, груши и др.) и повторить полученную фразу целиком. Игра служит для развития объема памяти.

Упражнения, тренирующие моторную память 1. «Запомни движение». Покажите ребенку движения, которые состоят из нескольких действий (желательно 3-4 действия). Он должен повторить эти действия снаМетодическая копилка чала в заданном порядке, а затем в обратном. К примеру, повернулись по часовой стрелке, покачались, помахали руками, присели.

2. «Согласованные действия». Встаньте рядом с ребенком и предложите ему показать парные действия (пилка дров, гребля в лодке, перемотка ниток, парный танец). Затем попросите ребенка вспомнить последовательность действий: какое движение было вторым, четвертым, первым, третьим?

Пальчиковые игры Примеры пальчиковых игр [2 – список метод. лит.].

Я хочу построить дом, (Руки над головой "домиком") Чтоб окошко было в нём, (Руки перед глазами. Концы пальцев рук сомкнуты в "окошко") Чтоб у дома дверь была, (Ладони повёрнуты к себе тыльной стороной, сомкнуты боковыми частями) Рядом чтоб сосна росла.

(Пальцы растопырены. Руки тянем вверх.) Чтоб вокруг забор стоял, (Руки перед собой кольцом, пальцы соединены.) Пёс ворота охранял.

(Кисть правой руки лежит на столе ("пёс"), пальцы полусогнуты, мизинец отсоединить от других пальцев.) Солнце было, дождик шёл, (Руки над головой, скрестить кисти рук, пальцы растопырены. «Стряхивающие»

движения) И тюльпан в саду расцвёл.

(Запястья рук соединены, пальцы раздвинуты (будто держим мяч)).

1. Вопросы муз. педагогики. Сб. статей / Сост. В.И. Руденко. Вып.7. – М.: Музыка, 1986.

2. Железнова Е.С. Наша-то Катюша умная была (пальчиковые игры). – М:

Изд. дом «Карапуз», 2008.

3. Как учить игре на скрипке в музыкальной школе / Сост. М.М. Берлянчик. – М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2006.

1. Альтерман С. Сорок уроков начального обучения музыке детей 4-6 лет»

(ч.1). – СПб.: Композитор, 1999.

2. Березницкий В. Игра и сказка в начальной стадии обучения игре на скрипке. – Биб-ка журн. «Муз. Просвещение». - 2003. – № 4.

3. Боровик Т.А. Звуки, ритмы и слова (ч.1). – Минск: Книжный дом, 1999.

4. Григорян А.Г. Начальная школа игры на скрипке. – М.: Сов.композитор, 1986.

5. Гуревич Л., Зимина Н. Скрипичная азбука (1 тетрадь). – М.: Композитор, 1998.

6. Йорданова Й. Букварь для маленьких скрипачей. – М.: Музыка, 2001.

7. Захарьина Т. Скрипичный букварь. – Л.: ГосМузиздат, 1959.

Непрерывное образование в сфере культуры №9/ 8. Зебряк Т. Кто родится с усами? 50 пьес на пустых струнах для начинающих скрипачей. – М.: Кифара, 2000.

9. Кисеева С.В. Мой маленький скрипач (ч.1-2). – Чита, 2008.

10. Марков А. Маленький скрипач (21 пьеса для двух скрипок или для скрипки и ф-но). – М.: Музыка, 1997.

11. Пархоменко О., Зельдис В. Школа игры на скрипке. – Киев: Музична Украiна, 1987.

12. Пора играть, малыш! Для учащихся подготовительного и первого классов ДМШ: учебно-методическое пособие / авт.-сост. С.А.Барсукова. – Ростов н/Д: Феникс, 2009.

13. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. – М.: Музыка, 1987.

14. Третьяченко В. Скрипичная азбука. – Красноярск, 2006.

15. Хотунцов Н. Я в руки скрипку взял (восемь маленьких пьес для первых уроков юных скрипачей. – СПб.: «Союз художников», 2002.

16. Шевцова Т.А. Сорок четыре песенки для четырех открытых струн. – Пермь, 1999.

17. Шевцова Т.А. Памятки для детей-скрипачей и их родителей-домашних руководителей. – Пермь, 1999.

18. Якубовская В. Вверх по ступенькам. – Л.: Музыка, 1974.

ИСТОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ НОРИЛЬСКА

Каждый город, населенный пункт огромного, мощного своими природными, духовными богатствами Красноярского края – это яркая, неповторимая страница в его истории, культуре. Работа учреждения среднего профессионального образования направлена не только на формирование профессиональных навыков студентов, но и на решение воспитательных задач. Одна из них – патриотическое воспитание. Наши выпускники выходят с квалификацией педагогов, руководителей творческих коллективов и, на мой взгляд, невозможно честно и с полной отдачей делать свое дело, связанное с формированием духовно-нравственного облика подрастающего поколения, без знания истории своего города, края, страны, без уважения к этой истории, духовному, профессиональному опыту предыдущих поколений.

Город Норильск – значимая часть Красноярского края, его история и культура обладают неповторимым своеобразием. Предлагаемая программа может стать дополнительным методическим материалом для преподавателей СПО, ведущих аналогичные учебные дисциплины в рамках реализации регионального компонента учебных планов.

Рабочая программа по учебной дисциплине «История музыкальной культуры Норильска» для студентов специальностей 070113.52 «Теория музыки», 070102. Данная образовательная программа является победителем Краевого конкурса-смотра методических работ преподавателей ДШИ и учреждений СПО в 2011 году.

«Инструментальное исполнительство», 070106.52 «Хоровое дирижирование» составлена в соответствии с требованиями федерального компонента государственного стандарта среднего профессионального образования (повышенный уровень). Это учебная дисциплина национально-регионального компонента учебного плана.

Цель учебной дисциплины – оснащение студентов знаниями об истории музыкальной культуры региона, в котором они живут.

Задачами учебной дисциплины являются:

- ознакомление с архивными материалами, литературой по истории возникновения и развития города, которые позволяют осознать непростую историю Норильска, специфические условия формирования его культурных традиций;

- знакомство с основными этапами развития музыкальной культуры города, достижениями самодеятельного и профессионального музыкального творчества и наиболее выдающимися деятелями музыкальной культуры региона;

- нравственное, патриотическое воспитание студентов, основанное на формировании чувства причастности к духовным, культурным традициям своего города, профессиональной гордости за достижения музыкантов, заложивших в сложнейших социально-политических условиях фундамент современных достижений в сфере музыкального образования, музыкальной культуры Норильска;

- формирование у юных музыкантов понимания того, что, выбрав профессию музыканта и участвуя в сегодняшней музыкальной жизни Норильска, они являются участниками процесса развития лучших традиций музыкальной культуры родного города.

Рабочая программа составлена на основе архивных материалов «Музея истории развития и освоения норильского промышленного района», публикаций в газетах «Заполярная правда», «Заполярный вестник» за период с 1955 по 20010 гг., литературы об истории города Норильска. Учебная дисциплина оснащена иллюстративным материалом из личного архива автора программы (газетные статьи, фотографии, концертные программы, видеозаписи и т.д.).

Программа рассчитана на 35 часов (по 1 часу в неделю в течение VII и VIII семестров).

Большое внимание уделяется практической работе студентов. История музыкальной культуры Норильска на сегодняшний день находится в процессе активного изучения и научного осмысления. В связи с этим студентам предлагается стать участниками этого поискового, познавательного процесса. В частности, огромное значение имеет привлечение студентов к работе в архивах, читальном зале музея, работе с местными газетами, отражающими культурную жизнь города.

Введение. Понятие «культура города» (учреждения, музыкальная жизнь, образование, индивидуальное творчество). Краткая история развития и освоения Норильского промышленного района. Первооткрыватели природных богатств Севера. Жизнь, судьба, научный вклад в исследование и экономическое развитие региона Николая Николаевича Урванцева.

Норильлаг – трагическая страница в истории возникновения г.Норильска. Роль в экономическом развитии региона и создании социокультурной среды первых директоров строительства будущего Норильского медно-никелевого комбината (В.З.Матвеева, А.П. Завенягина). Особая роль А.П. Завенягина в формировании архитектурного облика будущего города как важной части культурного пространства. КадроНепрерывное образование в сфере культуры №9/ вая политика Завенягина – поддержка ценных специалистов из з/к, привлечение высококвалифицированных специалистов из з/к к работе на сложных участках производства.

Норильлаг. КВО (культурно-воспитательные отделы) Норильлага. Середина 1930-х годов – массовое строительство исправительно-трудовых лагерей в стране.

Возникновение Норильлага. В культурной деятельности, организуемой КВО (культурно-воспитательными отделами), находили себе духовное (а порой и физическое) спасение многие талантливые люди, оказавшиеся большей частью безвинными узниками лагеря.

Знакомство с материалами картотеки архива Норильского «Музея истории и освоения Норильского промышленного района», свидетельствующими о внимании руководства лагеря к культурно-воспитательной работе: доставка культинвентаря, организация агитбригад, драматических кружков, оркестров (духовые, народные, эстрадные), постановка драматических и музыкальных спектаклей (главным образом оперетт), радиоконцерты классической музыки, и т.д. В 1942 г. в лагподразделениях существовало 8 клубов, работали 3 духовых, 4 струнных, 2 джазовых оркестра, 11 драматических и хоровых кружков. В концертных программах звучат не только народные и советские массовые песни, но зачастую и произведения композиторов-классиков: Римского-Корсакова, Бородина, Чайковского, Верди, Кальмана и др. Многонациональность состава заключенных. Значительная роль в культурной жизни лагеря профессиональных музыкантов - выходцев из Украины и Прибалтики.

Роль интеллигенции в формировании культурных традиций будущего города. Первые руководители строительства поселка Норильский были широко образованными людьми, обладающими высокой культурой (Н.Н.Урванцев, В.З.Матвеев, А.Е.Воронцов, А.П.Завенягин). Среди заключенных Норильлага оказались люди, являвшиеся цветом научной, производственной, творческой интеллигенции страны: первооткрыватель Норильского месторождения Н.Н.Урванцев, историк Л.Н.Гумилев, композитор, автор пионерского гимна «Взвейтесь кострами синие ночи!» С.Ф.КайданДешкин, минералоги М.Н.Годлевский и Н.М.Федоровский, академик-химик А.А.Баландин, гениальный астроном Н.Н.Козырев, геолог В.К.Катульский, скульптор А.И.Григорьев, писатели А.Н.Гарри, Е.Я.Драбкина, А.Н.Зуев, Д.Н.Кугультинов, С.А.Снегов, дирижер Киевского театра оперы и балета И.О.Корниенко, музыкант из джаз-оркестра А.Цфасмана И.А.Бачеев, актер Г.С.Жженов, почти полный состав Львовской хоровой капеллы, спортсмены А.П.Старостин, В.В.Буре и многие другие.

В Норильлаге было немало представителей ленинградской художественной интеллигенции, членов семей известных деятелей отечественной культуры и искусства:

заместитель директора Государственного Эрмитажа Н.Куранов, художница, сестра М.В.Добужинского О.Е.Бенуа, виолончелист, дирижер, племянник С.П.Дягилева С.В.Дягилев, внук великого русского художника В.М.Васнецов.

Роль интеллигенции из числа репрессированных в формировании культурной среды сначала поселка, а затем города Норильска. Находясь в заключении, а затем на вольном поселении, они создавали в Норильске атмосферу высокого напряжения духовной жизни, традиции культурного просветительства, формировали представления о престижности хорошего образования, обязательности гармоничного развития детей.

Самодеятельное музыкальное творчество 1950-х годов в Домах культуры Норильска (Дом шахтеров, Дом металлургов, ДИТР). В 50-е годы. Постепенная ликвидация лагерей. Норильск обретает статус города. Активно развивается производство, огромный размах самодеятельного творчества. Центрами творческой жизни в это время являются Клуб шахтеров, Дворец культуры металлургов. Серьезный репертуар народных, духовых оркестров. Особый интерес к вокальному исполнительству. Руководитель вокального кружка профессиональный педагог по вокалу Анна Ивановна Иващенко. В репертуаре самодеятельных исполнителей серьезные вокальные произведения Алябьева, Глинки, Даргомыжского, Бородина, Кюи, Верди, Грига, Пуччини, Дунаевского и др.

Открытие первой музыкальной школы Норильска и ее роль в музыкальной культуре города. В 1953 году первый избранный горсовет Норильска, получившего статус города, принял постановление: «Считать крайне необходимым организовать в городе Норильске (…) детскую музыкальную школу». Школа была открыта в ноябре 1955 года для обучения детей. Но уже на второй год ее существования, учитывая огромный интерес к музыкальному образованию взрослого населения, было открыто вечернее отделение. Первым директором школы стал Николай Борисович Васильев.

Школа - центр общего эстетического воспитания, профессиональной подготовки кадров, методической работы, музыкально-просветительской деятельности. При музыкальной школе создается объединение композиторов. В него вошли Н.Б.Васильев, Н.П.Стегний, Б.Н.Татаринов,О.Л.Рассадин, И.А.Бачеев.

Открытие Концертного зала при первой музыкальной школе - новый этап в развитии музыкальной жизни города. В 1958 году для первой музыкальной школы построено новое прекрасное здание с концертным залом, который открылся в мае 1959 года. Авторы архитектурного проекта - бывшие з/к, латыши, выпускники архитектурного факультета Рижского университета Екаб-Ольгерт Трушиньш и Лев Эдгарович Францман. Концертный зал становится центром культурой жизни, просветительства, местом профессиональной реализации норильских музыкантов. В нем проходят занятия Университета культуры, отчетные и тематические концерты учащихся, педагогов школы, позднее студентов и преподавателей музыкального училища.

Гастроли на сцене Концертного зала выдающихся представителей отечественной музыкальной культуры: И.Ойстраха, М.Растроповича, Н.Школьниковой, В.Пикайзена, В.Климова, Э.Грача, Квартета им.Бородина, Квартета им. С.Прокофьева П.Лисициан, Д.Шафрана, И.Безродного, З.Долухановой, В.Горностаевой, Е.Малинина и мн. др.

Преподаватели первой музыкальной школы: Н.Б.Васильев, Б.Н.Татаринов, О.Л.Рассадин. Многие из первых педагогов первой музыкальной школы были бывшими заключенными. Среди них: Н.Б.Васильев, Б.Н.Татаринов, О.Л.Рассадин. Николай Борисович Васильев закончил Ленинградскую консерваторию как пианист. Был арестован. В 1950-е годы работал в проектной конторе Норильска. Принимал участие в открытии музыкальной школы и был ее первым директором, вел большую исполнительскую деятельность. После открытия музыкального училища работал в нем заведующим фортепианным отделением. Борис Николаевич Татаринов закончил два отделения (теоретическое и композиторское) Киевской консерватории. В Норильлаге руководил лагерным драматическим театром. В 1950-е годы работал дирижером в ДК металлургов. Многие годы работал педагогом теоретических дисциплин в различных образовательных учреждениях города (музыкальной школе, общеобразовательной школе №1, музыкальном училище). Автор многих сочинений. Знакомство с сочинениями Татаринова. Олег Леонидович Рассадин. Родом из Москвы. О музыкальном образовании ничего не известно. Талантливый педагог-аккордеонист, работавший в музыкальной школе, общеобразовательной школе № 5, Дворце пионеров. Наибольшую известность получил как талантливый композитор и дирижер, работая 15 лет в Норильском драматическом театре.

Жизнь и судьба музыканта, педагога В.В. Эллерберга. В.В.Эллерберг – потомственный ленинградец. Закончил Ленинградскую консерваторию как пианист у известного фортепианного педагога С.И.Савшинского. Депортирован из Ленинграда в 1941 году по национальному признаку (немец). Работал в Игарке. С середины 1950-х Непрерывное образование в сфере культуры №9/ годов работал музыкальным педагогом в Норильске: в музыкальной школе №1, общеобразовательной школе №5, художественным руководителем Дворца пионеров. Разносторонний талантливый музыкант: педагог, исполнитель, композитор, руководитель детских хоровых коллективов, композитор. Знакомство с уникальными документами семейного архива Эллербергов. История семьи. Отец В.В.Эллерберга, В.Г.Эллерберг, около 40 лет работал в Петербурге в знаменитом нотном магазине И.И.Юргенсона, был знаком с П.И.Чайковским.

Творчество самодеятельных хоровых коллективов Норильска в 1960-80-е гг. Размах самодеятельного хорового исполнительства в 60-70-е годы. Среди «патриархов» хоровой музыки в Норильске - Борис Павлюченко. С 1957 года до начала 1990-х годов руководил в Норильске хоровыми коллективами: в клубе «Строитель», в общежитии № 85, в Клубе шахтеров. В 1964 году им была создана украинская хоровая капелла, объединившая выходцев с Украины, уже известных в городе солистов, педагоговвокалистов. Многие из них – бывшие з/к. «Негласный» запрет капеллы и преобразование ее в Академический хор. Руководителем хора стал Л.Г.Хари. В 1964 году Павлюченко создает Хор медного завода, который просуществовал более двадцати лет.

Другими известными в городе дирижерами-хормейстерами были Константин Космач, Эдуард Бухарцев, Юрий Илюшин. Самым популярным хоровым коллективом Норильска долгие годы был Хор русской песни, которым руководила заслуженный работник культуры Нина Георгиевна Устинова. Коллектив просуществовал почти четверть века под ее руководством и пользовался огромной популярностью.

Вокальные ансамбли: Трио медного завода и «Снежинка». Легендарные вокальные ансамбли 1960-80-х годов - Трио медного завода и вокальный ансамбль «Снежинка». Трио Медного завода – визитная карточка заводской самодеятельности. В составе ансамбля: Нина Исаева, Ольга Найпак, Альбина Королева. Разнообразный репертуар: народные песни, романсы, эстрадные песни, песни бардов 1960-70-х годов, песни норильских композиторов, классические произведения и даже песни Д.Гершвина. Ансамбль «Снежинка» - детище 1960-х годов. Создатель и руководитель ансамбля музыкант-самородок, талантливый аранжировщик Михаил Иванович Пономаренко. Ансамбль «Снежинка» - лауреат всероссийских телевизионных конкурсов «Алло, мы ищем таланты!», «Молодые голоса». Выступление в Кремлевском Дворце съездов. Работа с ансамблем режиссера Норильской студии телевидения и Дворца культуры Гансом Мюнценмайером. Первый телевизионный клип на песню «Норильчаночка».

История Норильского народного театра оперетты. Истоки Норильского театра оперетты. Роль Игарского лагерного театра музкомедии. Труппа насчитывала человек (актеры, оркестранты, балет, костюмерная, художники, рабочие сцены). Театр был признан лучшим театром музкомедии в Красноярском крае. После расформирования артисты Игарского театра были отправлены в Норильск. Постановки оперетт в Норильлаге. В 1950-е годы оперетты ставились в ДИТРе, ДК металлургов. Окончательно труппа народного театра оперетты сформировалась в 1958 году в ДК Металлургов.

После выступления на краевом смотре коллектив получил звание народного и был признан одним из лучших коллективов в Красноярском крае. Основные этапы развития народного театра оперетты. В 1960-е - начале 1970-х годов режиссером театра был А.Колесников. Дирижеры: Б.Татаринов, В.Мазин, А.Алешин. В репертуаре оперетты И.Дунаевского, Б.Александрова, Н.Стрельникова, Н.Лысенко, Ю.Милютина, К.Листова.

70-80-е годы – значительный этап в творчестве коллектива. Постановки режиссера Марка Семикова, дирижера Асхата Багликова. Состав оркестра становится полностью профессиональным (играют педагоги и студенты музыкального училища, педагоги музыкальных школ). В репертуаре появляются классические оперетты И.Кальмана, И.Штрауса, П.Абрагама, Ф.Лоу. Большое внимание уделяется вокальной подготовке певцов. Педагоги по вокалу: Р.Тараскина, Л.Чепская, Г.Серков.

Открытие Норильского музыкального училища (1967 г.) и его роль в истории музыкальной культуры города. Предпосылки открытия Норильского музыкального училища в 1967 году. С 1962 года на страницах газеты «Заполярная правда» появляются статьи, письма горожан о необходимости открытия музыкального училища в городе. Первые студенты – выпускники вечернего отделения музыкальной школы №1 - шахтеры, металлурги, горняки, музыкальные работники детских дошкольных учреждений. На подготовительном отделении учились представители коренных народностей Таймыра. Первый директор училища – Р.Ф.Тараскина. Ведущие педагоги Норильского музыкального училища. Образовательная и культурно-просветительская деятельность музыкального училища. В музыкальное училище приехали работать специалисты высокого класса, настоящие энтузиасты музыкального образования и просветительства. Это обусловит колоссальный скачок в развитии музыкального творчества и всей музыкальной жизни города. Музыкальное училище - центр подготовки кадров для музыкальных школ региона.

Расширение сети детских образовательных учреждений культуры и искусства. 1960-е годы – новый этап в развитии Норильского промышленного района. Открытие Талнахского месторождения. Развитие социальной инфраструктуры поселка Талнах. В 1967 год - открытие ДМШ в Талнахе. Первые педагоги школы. Публикации журналиста Г.Кродерса в газетах «Огни Талнаха» и «Заполярная правда» о творческой деятельности коллектива талнахской музыкальной школы. Знаменитая гитарная школа заслуженного работника культуры РФ, преподавателя талнахской ДМШ Г.А.Григорьева.

В 1970 году - открытие ДМШ в поселке Кайеркан. 1973 год – открытие норильской ДМШ № 2 на Молодежном проезде, 13. Первые педагоги школы – первые выпускники Норильского музыкального училища. Энергичный молодой коллектив педагогов создает самые разнообразные коллективы (вокальные, инструментальные, оркестровые). Традиции школы.

В конце 1990-х – 2000 годах в школах открываются новые отделения: эстрадное, фольклорное, электронно-компьютерной музыки.

Заслуженный работник культуры РФ Р.Ф. Тараскина – основатель вокальной школы в Норильске. Личность, деятельность, творчество. Биография Р.Ф.Тараскиной, выпускницы Московской консерватории по классу вокала. Активная исполнительская деятельность певицы сочетается с деятельностью в качестве директора музыкальной школы №1, затем директора Норильского музыкального училища.

Работает с самодеятельными певцами во Дворце культуры комбината, театре оперетты, заведует вокальным отделением в музыкальном училище. Большая культурнопросветительская деятельность, в том числе совместные программы с мужем талантливым певцом и диктором Норильской студии телевидения, выпускником Московского института им. Гнесиных Э.П.Таракановым. Знакомство с книгой Е.Истратовой «И жизнь, и слезы, и любовь…» о жизни и творчестве этих музыкантов.

Ф.Д. Чепель – основатель Городской академической хоровой капеллы.

Творческая судьба коллектива. Фаина Даниловна Чепель – выпускница Ленинградской кнсерватории. Многогранность личности Ф.Д. Чепель: педагог, заведующая дирижерско-хоровым отделением Норильского музыкального училища, создатель Городской академической хоровой капеллы, организатор больших хоровых праздников, фестивалей, объединивших все хоровые коллективы города. История городской академической хоровой капеллы. Участники капеллы – непрофессиональные исполнители Репертуар, концертная деятельность, гастроли в Красноярске, Тобольске, Таллине, Ленинграде. Общественная деятельность Ф.Д. Чепель, как депутата городского совета.

Ф.Д. Чепель – заслуженный работник культуры.

Непрерывное образование в сфере культуры №9/ Творческие коллективы музыкального училища их образовательная и концертно-просветительская деятельность. Роль творческих коллективов Норильского музыкального училища (с 1996 колледжа искусств) в культурной жизни города.

Симфонический оркестр. Руководители: Б.Н. Тищенко, П.В. Шевченко, М.И. Солдатов (Заслуженный работник культуры БССР, выпускник Ленинградской консерватории).

Камерным оркестром руководил Геннадий Владимирович Чебанов. Исполнение произведений барочной музыки. Ансамбль скрипачей «Кантабиле» (рук. С.П. Солдатова). Оркестр народных инструментов. В разные годы им руководили: В.К. Яровой, В.Л. Ковалев, В.А. Брезе, Н.С. Кулагин. Духовой оркестр. Деятельность в качестве руководителя Заслуженного работника культуры РФ Н.В. Петрова. Он же создатель Квинтета духовых инструментов, ставшего лауреатом Всероссийского конкурса камерных ансамблей в 2001 году. Женский хор. Создатель и руководитель – талантливый хормейстер Л.Н.

Орлова, выпускница Московской консерватории.

Норильская фортепианная школа. Педагогическая и исполнительская деятельность преподавателей-пианистов музыкального училища и школ города. Основные этапы формирования норильской фортепианной школы. Талантливые преподаватели музыкальной школы №1: А.И. Либерман, Г.С. Шубина, Э.С. Сорокова, С.И.

Вольпер и др. Результативные педагоги-пианисты школ города: С.С. Трофимова, Л.Г.

Мчиева, Л. Головкова, Г. Грачева, Л.С. Непомнящая, Ю.А. Амитон, И.А. Сычева и др.

Огромная роль педагогов-пианистов Норильского музыкального училища – выпускников ведущих консерваторий Советского Союза: Московской, Ленинградской, Киевской, Львовской, Бакинской, Новосибирской, Кишеневской и т.д. Ведущие педагоги НМУ Л.В.

Карташова, И.А. Кухарев, И.С. Плоткина, И.Г. Дейнеко.

Л.В. Карташова – педагог, методист, исполнитель, музыкант-просветитель.

Л.В. Карташова – создатель фортепианной школы и в регионе. Творческий путь Л.В.

Карташовой. Учеба в Ленинградской консерватории у профессора Н. Перельмана. Работа в консерваториях страны: Архангельской, Ташкентской, Новосибирской. В 1975 году Л. Карташова приезжает в Норильск, возглавляет фортепианный отдел в НМУ. Многогранность творческой деятельности. В 1980-е годы ею создана СМШПО (специальная музыкальная школа профессиональной ориентации) при музыкальном училище.

1970-90-е годы. Музыкальные фестивали, конкурсы, их значение для развития музыкальной культуры города. В середине 1970-х годов появляется ряд фестивалей разных музыкальных жанров, видов музыкального творчества. Плодотворное взаимодействие самодеятельных и профессиональных музыкантов. Телевизионный конкурс норильских композиторов и исполнителей «Поем тебя, Заполярье!». В 1978 году создан Клуб самодеятельной песни. Исполнительская деятельность Квартета, лауреата Всесоюзного фестиваля авторской песни им. В. Грушина (г. Куйбышев) в составе: Е. Истратова, В. Сморыго, В. Соловов, В. Клепалов. Таймырский фестиваль авторской песни: история и эволюция. Фестиваль привлекал участников из многих городов страны: Москвы, Ленинграда, Самары, Тольятти, Минска, Вильнюса, Киева, Ташкента, Самарканда, Магадана, Красноярска, Енисейска, Воронежа и др. За 30-летнюю историю почетными гостями Фестиваля стали самые «звездные» барды страны.

Фестиваль-конкурс юных музыкантов «Надежда Норильска» - новая веха в развитии музыкального образования в регионе, эффективная форма выявления одаренных юных музыкантов, их профессиональной ориентации. Региональный конкурс – старт для участия норильских юных музыкантов в краевых, зональных, всероссийских и международных конкурсах. Фестиваль послужил примером для организации и других профессиональных фестивалей-конкурсов в регионе: хоровых, хореографических.



Pages:     | 1 || 3 |
Похожие работы:

«Непрерывное образование в сфере культуры №3/2007 Научно-практический форум Тезисы докладов и выступлений на краевом совещании руководителей образовательных учреждений сферы культуры ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ КРАСНОРСКОГО КРАЯ В КОНТЕКСТЕ СОВРЕМЕННОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ КУЛЬТУРНОЙ ПОЛИТИКИ 28 августа 2007 года г. Красноярск З.Б. Благих, руководитель агентства культуры администрации Красноярского края Добрый день, уважаемые участники совещания, коллеги! Сегодня мы собрались на наш традиционный...»

«ГРУ ППА САЙТ ОВ РИА НОВОСТ И: RIA.RU | Р- СПОРТ | M N.RU | РАПСИ | ПРАЙМ | НЕД ВИЖ ИМ ОСТ Ь | DIGIT | ЕЩЁ сде лать стартовой се рвисы и приложе ния Поиск: Расшире нный поиск Мир СНГ и Балтия Россия Мультимедиа Все за сегодня ИноВидео Форум iPhone Балтия Белоруссия Закавказье Молдавия Средняя Азия Украина open in browser PRO version pdfcrowd.com Are you a developer? Try out the HTML to PDF API В Казахстане за беспорядки в Жанаозене может ответить оппозиция (Deutsche Welle, Германия) Хроника...»

«Мировая экономика Оффшорный бизнес в современном мире В настоящее время с ужесточением бюджетной полити- М.И. Старостина ки государств, борьбы с налоговым мошенничеством, усилением контроля за финансовыми потоками и введением мер по раскрытию налоговой информации, будущее оффУДК 336.227.5 шорных зон ставится под сомнение. ББК 65.298 Идея оффшорного бизнеса родилась в конце XIX в. на С-773 базе прецедентов британского суда по вопросам налогообложения иностранных резидентов и была связана с...»

«Форум пока без названия Языки => Киргизский и другие тюркские языки => Тема начата: vcohen от Май 16, 2005, 05:16:49 pm Название: Разграничение понятий язык и диалект Отправлено: vcohen от Май 16, 2005, 05:16:49 pm Основная легенда, которая ходит про тюркские языки, - то, что они очень похожи. Неужели они действительно похожи друг на друга больше, чем диалекты, допустим, арабского? Название: Разграничение понятий язык и диалект Отправлено: alex от Май 17, 2005, 03:01:11 am Цитировать Основная...»

«A/61/169 Организация Объединенных Наций Генеральная Ассамблея Distr.: General 20 July 2006 Russian Original: English/Spanish Шестьдесят первая сессия Пункт 87(f) предварительной повестки дня * Всеобщее и полное разоружение Образование по вопросам разоружения и нераспространения Доклад Генерального секретаря Резюме Настоящий доклад представляется во исполнение резолюции 59/93 Генеральной Ассамблеи, в которой Ассамблея просила Генерального секретаря подготовить доклад, содержащий обзор...»

«[USER MANUAL] СДО СПбГУТ Руководство по работе студентов Васильев В. Е. Руководство по работе студентов в СДО СПбГУТ ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО СВЯЗИ Федеральное государственное образовательное бюджетное учреждение высшего профессионального образования САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ТЕЛЕКОММУНИКАЦИЙ им. проф. М. А. БОНЧ-БРУЕВИЧА В. Е. Васильев РУКОВОДСТВО ПО РАБОТЕ СТУДЕНТОВ В СДО СПБГУТ (электронное издание) Санкт-Петербург Руководство по работе студентов в СДО СПбГУТ УДК...»

«РУКОВОДСТВО ПО СОВМЕСТНОЙ ИНИЦИАТИВЕ ПО НЕФТЯНЫМ ДАННЫМ (СИНД) Министры, принимавшие участие в 2000 году в 7-м Международном энергетическом форуме в г. Эр-Рияд, Саудовская Аравия, пришли к согласию о том, что недостаточное количество общедоступной, надежной и своевременной статистической информации о рынке нефтепродуктов является одним из ключевых факторов, вызывающих неустойчивость цен на нефтепродукты. В качестве конкретных шагов, демонстрирующих готовность к диалогу, шесть международных...»

«HEWLETT-PACKARD Дайджест мировых новостей логистики №32 25 июня – 2 июля Отдел по связям с общественностью 2012 АО НЦРТЛ Дайджест мировых новостей логистики №32 25 июня – 2 июля Отдел по связям с общественностью www.kazlogistics.kz 25 июня – 2 июля НОВОСТИ ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНОГО ТРАНСПОРТА Совещание по вопросам международной тарификации II заседание Казахстанско-латвийского совета по деловому сотрудничеству Скоростной поезд Алматы - Петропавловск сократит время в пути почти в раза В начале июля в...»

«1 Официальное издание Калининградской рабочей группы 93 in 39 и общества АЗОТ: http://a-z-o-t.com http://vk.com/practical_magic Приложение № 37. 21-31 июля 2013 e.v. (D/E4.21 e.n.) Роман Лебедев Runa Thorn: Врата в Чёрное Солнце Адрес редакции: 236022, Калининград, ул. Нарвская, д. 17, кв. 11. Интернет: http://апокриф.com/, http://apokrif93.com/, http://vk.com/apokrif93, http://twitter.com/apocrypha_93, http://apokrif.bestpersons.ru/, http://pipes.yahoo.com/apokrif/info Форум:...»

«Каталог инновационных разработок в рамках комплексной экспозиции Министерства образования и науки Российской Федерации 28 31 мая 2013 г. 1 В данное издание вошли перспективные научно технические инновационные разработки, представленные на комплексной экспозиции Министерства образования и науки Российской Федерации в рамках 8 ой международной выставки форума по управлению отходами, природоохранным технологиям и возобновляемой энергетике ВэйстТэк 2013 © Минобрнауки России © ООО ИНТЕХКОНСАЛТ 2...»

«№7 312 А Н Т Р О П О Л О Г И Ч Е С К И Й ФОРУМ Галина Комарова Женский портрет в научном интерьере Идея интервьюирования женщин-антропологов из разных стран (США, Канада, Франция, Япония, Великобритания, Голландия, Германия) возникла у меня весной 2006 г. во время пребывания в Вашингтоне. Там (в Вудроу Вилсон Центре) мне довелось в течение полугода общаться с представительницами самых различных научных сообществ, школ, направлений, взглядов, объединенных при этом общими профессиональными...»

«Ultima ratio Вестник Академии ДНК-генеалогии Proceedings of the Academy of DNA Genealogy Boston-Moscow-Tsukuba Volume 6, No. 1 January 2013 Академия ДНК-генеалогии Boston-Moscow-Tsukuba ISSN 1942-7484 Вестник Академии ДНК-генеалогии. Научно-публицистическое издание Академии ДНК-генеалогии. Издательство Lulu inc., 2012. Авторские права защищены. Ни одна из частей данного издания не может быть воспроизведена, переделана в любой форме и любыми средствами: механическими, электронными, с помощью...»

«книгa учетa инструктaжей книгa учетa инструктaжей по пожaрной безопaсности книгa учётa инструктaжи по пожaрной безопaсности книгa учетa инструкций по охрaне трудa книгa учетa инструментa книгa учётa инструментa книгa учетa инструментa в фирме книгa учетa инструментa строгого учетa книгa учетa инструментов строгого учетa книгa учетa интернет услуг книгa учетa ип книгa учётa ип книгa учетa ип 2011 книгa учетa ип 6 книгa учетa ип блaнк книгa учетa ип возврaт aвaнсов форум книгa учетa ип для...»

«WWW.AING.RU – новости, книги, семинары и форум практиков Оглавление 1 WWW.AING.RU – новости, книги, семинары и форум практиков Михаил Радуга, Андрей Будько ВНЕТЕЛЕСНЫЕ ПУТЕШЕСТВИЯ И ОСОЗНАННЫЕ СНОВИДЕНИЯ ДЛЯ ЛЕНИВЫХ Просто читай перед сном! Рисунки: Андрей Гудков (для д/ф Фаза) Фото: Богдан Першко Отдельная благодарность Татьяне Макаровой www.aing.ru Непрямой метод Осознание во сне Прямой метод Любопытные истории Оглавление Ищем издателей данной книги! Обращаться на почту aing@aing.ru...»

«РАДИОЛОГИЯ 2004 МАТЕРИАЛЫ Всероссийского научного форума Достижения и перспективы современной лучевой диагностики Москва, Центр международной торговли, 18 21 мая 2004 г. Москва 2004 Материалы Всероссийского научного форума Достижения и перспективы современной лучевой диагностики М. 2004 322 с. Российская академия медицинских наук Российский научный центр рентгенорадиологии МЗ РФ Медицинский радиологический научный центр РАМН МЕДИ Экспо 5 94943 015 8 ©МЕДИ Экспо, 2004 ТЕЗИСЫ ОПЫТ ПРИМЕНЕНИЯ МСКТ...»

«№ 20 240 А Н Т Р О П О Л О Г И Ч Е С К И Й ФОРУМ Игорь Кометчиков Традиция якутальства как грань социального иммунитета калужской деревни и борьба с ней в 1930-е — начале 1960-х гг. В колхозной деревне Центрального Нечерноземья длительное время сохранялись крестьянские отхожие промыслы. В отход отправлялись крестьяне-портные, скорняки, шорники, колодезники, печники, плотники, столяры, лесорубы, шахтеры, кессонщики, рабочие торфоразработок, кузнецы, пастухи, мастера других профессий. В Кировском...»

«декабрь 2006 ИНФОРМАЦИОННОЕ ИЗДАНИЕ АГРОХОЛДИНГА РОДНОЕ ПОЛЕ АГРОФИРМА ФЕДЮКОВО ОТЧЕТ 2003 – 2006 2 АГРОФИРМА ФЕДЮКОВО ОТЧЕТ 2003–2006 Большой капитал наконец-то пришел на землю. Первая ласточка – банк Платина, вложивший средства в освоение подмосковных земель и ставший основателем агрохолдинга Родное поле. Закуплено более 500 единиц техники. Что из этого получилось, судите сами. Губернатор Московской области Борис Громов. Активное развитие агропромышленного комплекса страны невозможно без...»

«Анатолий Николаевич БАРКОВСКИЙ ВНЕШНЕЭКОНОМИЧЕСКАЯ СТРАТЕГИЯ РОССИИ: СЦЕНАРИИ ДО 2030 ГОДА Москва Институт экономики 2008 ISBN 978 9940 0031 1 А.Н. Барковский. Внешнеэкономическая стратегия России: сцена рии до 2030 года (доклад на Ученом совете Института экономики РАН),. — Ин ститут экономики РАН, 2008. с. 61. Рассматриваются некоторые результаты исследований, проведенных под руководством автора доклада Центром внешнеэкономических исследований Института экономики РАН в 2008 г. при подготовке...»

«Беседы у камина Январь, 2010 Отчаянье, автор: Ирина Фролова №2 Слово редактора 2 стр. Наши лица 3 стр. Поэзия Богдан Артемьев 4 стр. Ирина Бондарева 6 стр. 8 стр. Loran Jesal Дарья Серенко 11 стр. 14 стр. Marins Davis Милодара Морозова 16 стр. Светлана Захарова 20 стр. Бескрылая Аннета 21 стр. Марина Киевская 23 стр. Мари Фиар 24 стр. Содержание Дарья Иванова 26 стр. Оксана Горошкина 28 стр. Проза Бескрылая Аннета. Школьные заметки 9 стр. Публицистика Прекрасная Мерилин 17 стр. Рисунки Ирина...»

«Техника и технология разведки месторождений полезных ископаемых 1 Форум студентов - буровиков, 2010 trrkk.nmu.org.ua Техника и технология разведки месторождений полезных ископаемых 2 Форум студентов - буровиков, 2010 trrkk.nmu.org.ua Техника и технология разведки месторождений полезных ископаемых УДК 622.24 РАЗРАБОТКА МАЛОГАБАРИТНОГО ТРУБОРЕЗА Кортуков А.С., группа БС-09с Донецкий национальный технический университет, Украина Научные руководители – проф., к.т.н. Юшков А.С., доц., к.т.н. Юшков...»








 
2014 www.av.disus.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, Диссертации, Монографии, Программы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.